Rusland is altijd beroemd geweest om talenten, maar om een of andere reden gaven ze toe na de dood, maar ze leefden en creëerden in omstandigheden van armoede. Ze waren bezig met een bedrijf dat hen hielp om op de een of andere manier hun brood te verdienen met een stuk brood. Vandaag zullen we praten over zakelijke ideeën met betrekking tot creativiteit.
In onze tijd is de situatie met creatieve mensen helemaal niet ten goede veranderd. Tijdens de jaren van "perestrojka" bevonden ze zich opnieuw onder de streep, omdat mensen die op zijn minst wat geld hadden, hen begonnen te investeren in een buitenlands product dat niet in trek was in hun thuisland. Binnenlandse reële waarden bleven aan de zijlijn. Natuurlijk waren er onder onze landgenoten ware kunstkenners, maar ze kochten huishoudelijke werken voor een schamele prijs.
Tegenwoordig is de situatie enorm veranderd en kunnen mensen die talent hebben dit ook echt implementeren. Maar vandaag zijn de burgers van Rusland al een beetje overvuld met buitenlandse eentonige goederen. In de moderne maatschappij worden originaliteit, exclusiviteit en het buitengewone karakter van dingen tegenwoordig gewaardeerd. Daarom, als je een getalenteerde kunstenaar bent, als je originele ideeën en innovaties in de kunst hebt, dan zou dit voorstel je moeten interesseren.
De essentie is om op aanvraag vervalsingen van hoge kwaliteit te maken. Tijdens het kopiëren van een beroemd schilderij moet de kunstenaar het aanvullen met details in overeenstemming met de vereisten van de klant. Het resultaat van het uitgevoerde werk is dat de kopieën van de schilderijen die door de kunstenaar in een nieuwe individuele vorm zijn gemaakt, een verzameling schilderijen vormen. Dit idee is volledig nieuw, dus mensen zullen geïnteresseerd zijn in kopieën van schilderijen die in een exclusieve vorm zijn gemaakt. Ook kan dergelijk werk interessant zijn en ontwerpers. Het meest basale ding in dit idee is niet bang zijn om in je werk een individuele benadering van verschillende dingen te implementeren, evenals de implementatie van de meest gewaagde ideeën. Elke kunst in een of andere vorm zal zijn connaisseur en koper vinden. Een voorbeeld is de eens zo geprezen vorm van kunst als 'primitivisme'. Als zodanig werd creativiteit niet waargenomen, maar het succes was verbluffend, zij het kort.
Wanneer u besluit een link te zijn tussen de artiest en de klant, moet u weten wat er tegenwoordig in de mode is en waar veel vraag naar is. Het is noodzakelijk om een kring van kunstenaars te vinden die geïnteresseerd zijn in dit idee en het werk van het creëren van nieuwe exclusieve schilderijen zullen doen. Het doet ook geen pijn om invloedrijke mensen te ontmoeten, om hun smaak te kennen, en ook om welke cultuur ze hun voorkeur geven.
Dit is nodig om het beste, in alle opzichten, moment te kiezen, wat het meest voordelig is voor het bestellen of realiseren van een schilderij. Het is deze eigenschap die de tussenpersoon moet bezitten. Het werk van zo'n tussenpersoon is om artiesten opdrachten te geven en de uitvoering van volledig exclusieve werken aan klanten.
Zo'n bedrijf opent grote perspectieven. Er zijn oneindig veel manieren om ze te implementeren. Het belangrijkste is om de status te krijgen van een modieuze en exclusieve artiest die meesterwerken maakt. Klanten voor een artiest van dit niveau van vandaag zullen vrij veel zijn.
Ik wil u ook waarschuwen dat u niet moet ontspannen. Elke keer dat het nodig is om hun overwonnen status te bevestigen. Zelfs een defecte bestelling en reputatie voor een lange tijd (en misschien voor altijd) zal worden verwend. Het gevolg hiervan is een daling van de bestellingen, evenals de verslechtering van het financiële welzijn.
Op dit moment is er een mogelijkheid voor een talent om zichzelf te uiten en erkend en rijk te worden in het leven. Wees niet bang om hun talent en hun capaciteiten te tonen. Risico en win, want risico is een nobele zaak.
Nu zijn er geen openingsdagen en de kunstsalons zijn ook meestal gesloten. Met de ontwikkeling van het internet zijn nieuwe kansen ontstaan: virtuele kunstgalerijen. Dit was, zoals het eerst leek, een volkomen bevredigende oplossing. Maar op dergelijke sites worden tenslotte duizenden foto's getoond, waardoor de efficiëntie van elke artiest erg klein lijkt.
Daarnaast begonnen kunstenaars te proberen afzonderlijke sites voor zichzelf te bestellen. Maar deze sites brengen volgens de getuigenissen van de kunstenaars zelf een zeer slechte winst met zich mee, omdat ze voornamelijk door vrienden en naaste mensen worden bezocht.
De lage populariteit van kunstsites verklaart dus ook hun onbevredigende kwaliteit. Omdat het onrendabel is om dure en artistiek perfecte sites te maken, als de betekenis ervan blijkbaar nog steeds niet aanwezig is. Daarom is het noodzakelijk om een voldoende bezochte website voor de kunstenaar te maken.
Feit is dat alle bestaande kunstsites hetzelfde nadeel hebben - ze hebben praktisch geen tekstinhoud. En niets over de teksten geschreven in volledige overeenstemming met de regels van de site-optimalisatie.
Bezoekers komen immers via tekstuele inhoud naar de site en niet via foto's. Zoekmachines zijn op zoek naar waardevolle tekstuele informatie, geen afbeeldingen van artiesten. Om een site te promoten, heeft u minimaal 50-60 artikelen nodig en, beter nog, een forum moet op de site worden aangeboden. Het zal bezoekers van de site interesseren en aantrekken. En bovendien is de site, dankzij de vermeldingen op het forum van een bepaalde oriëntatie, met de nodige trefwoorden en zinsdelen, goed gesponnen.
Het is dus nodig om de inspanningen van de artiest en de persoon die inhoud voor de site kan maken te combineren. Er wordt gecontroleerd dat de kunstenaars zelf niet weten hoe ze dit moeten doen en niet in staat zijn om met zo'n taak om te gaan.
Dus, als je het principe van "één hoofd is goed, en twee is beter" toepast op het probleem van het promoten van individuele sites voor artiesten, dan kun je de artiesten helpen bij de uitvoering van de schilderijen en hun eigen bedrijf organiseren.
Het enige dat moet beslissen over het onderwerp van teksten die op de site zijn geplaatst. Als de artiest fantastisch is, is het logisch om sprookjes als thema te kiezen. Als hij naakt tekent, kun je de site veilig vullen met erotisch proza. Het belangrijkste is dat de artikelen en verhalen informatie bevatten die interessant is voor de potentiële koper.
Vervolgens sluit u een contract met de kunstenaar, dat wil zeggen dat u het met hem eens bent over hoe u een percentage van de verkoop van schilderijen ontvangt via uw bemiddeling. U maakt een website - noem het op de naam van de artiest - de website van de kunstenaar hiervan is, u voegt aan de site een galerij van de geselecteerde artiest toe, uiteraard met een prijslijst en uw contact-e-mailadres. En u blijft delen van de site constant aanvullen met nieuwe publicaties.
Als gevolg van dit alles heeft de kunstenaar kopers en je hebt een percentage van de omzet.
Het enige dat ik u zou willen herinneren is dat dit geen snelle zaak is. Het is voor diegenen die gericht zijn op langdurige samenwerking en hoge winsten in de toekomst.
Vooral voor HOBIZ.RU
Vragen, foutmeldingen of typfouten in dit artikel, laat in de comments achter.
Hoe een winkel voor artiesten te openen
Het idee zelf van zo'n bedrijf is niet erg populair onder de brede kringen van mensen die op zoek zijn naar een nieuw begin en manieren om succesvol te investeren in een nieuw bedrijf. Daar zijn objectieve redenen voor. De belangrijkste is een smalle gespecialiseerde cirkel van de doelgroep, waardoor niet alles op een rij kan worden verhandeld.
Maar aan de andere kant is dit slechts een complicerende factor, die met de juiste misrekening niet in staat zal zijn om succesvol zaken te doen. Het feit is dat, hoewel de kring van potentiële klanten klein is, er tegenovergestelde kanten van deze medaille zijn. Met een goede selectie van het bereik kunt u bijvoorbeeld uzelf in de zakken van vaste klanten krijgen. Dit is de eerste. Ten tweede hebben de meeste klanten van deze winkel de gewoonte om veel artikelen tegelijk te kopen, en niet alleen de meest noodzakelijke. Daarom zal de gemiddelde controle van de winkel hoger zijn, wat zal leiden tot een succesvolle omzet.
Het voordeel is ook om het gebrek aan een ontwikkeld competitief netwerk te zien, wat in onze tijd een zeer voordelige functie is voor bedrijven.
En het publiek zelf, zoals het op het eerste gezicht lijkt, is niet zo klein. Er wordt immers niet alleen rekening gehouden met professionele artiesten, maar ook met alle mogelijke liefhebbers, die alleen maar elk jaar arriveren en met de ontwikkeling van mode. Een andere laag van uw klanten zullen ook tal van studenten zijn van verschillende cursussen en kunstscholen die schilderkunst bestuderen. Elk van hen vereist penselen, verf, potloden in alle kleuren en zachtheid, albums, meer gespecialiseerde apparaten.
Er zijn ook vectoren voor het uitbreiden van de toekomstige activiteiten van zo'n winkel. U kunt zich bijvoorbeeld ontwikkelen in de richting van een breder assortiment goederen voor handwerken en handwerk in het algemeen. Bij gebrek aan hoge prijzen, zal uw klantenkring niet in hoeveelheid en aanwezigheid aan de eigenlijke kruidenierswinkel leveren.
Daarom, als je vastbesloten bent om een bedrijf voor jezelf op te halen, wat niet mee zou zijn gegaan, raden we je aan om op zijn minst aandacht te besteden aan de winkel voor artiesten.
Maar over alles in orde.
Moderne marktplaats voor kunstenaars
Nog niet zo lang geleden waren winkels met een smalle richting van goederen voor kunstenaars zo zeldzaam dat het niet moeilijk was om de sfeer van een dergelijk bedrijf te betreden. En veel consumenten die de wens hebben om verschillende goederen te kopen, vooral zeldzame, moesten bestellingen plaatsen van andere steden en landen. Op dit moment blijft de situatie in kleine steden. Maar in grote meer gespecialiseerde punten verschijnen. Ook worden producten voor artiesten verkocht in grote winkels van handgemaakt en handwerk. Maar vaak is het prijskaartje daar onredelijk hoog en laat het assortiment veel te wensen over vanwege de noodzaak om een zeer groot aantal items te bewaren. Dienovereenkomstig is de vraag niet volledig vervuld.
Volgens voorspellingen van marketeers zal niet alleen het aantal winkels in dit gebied van jaar tot jaar toenemen, maar ook de consumentensector op dit gebied zal groeien. Daarom blijft een bedrijf van dit soort aantrekkelijk, ondanks het heersende stereotype over de impopulariteit van een niche.
Keuze van de kamer
Selectie van een goed geschikt gebied is een standaardprocedure voor het starten van een nieuw bedrijf. Trouwens, veel van degenen die proberen een winkel te openen voor de verkoop van gespecialiseerde apparatuur, proberen dit zo dicht mogelijk bij het leefgebied van hun potentiële kopers te doen. Overwogen gebieden in de buurt van kunstacademies of instituten. Dergelijke plaatsen hebben echter een aanzienlijk nadeel. Standaardhuur is daar duurder en de keuze is niet bijzonder goed. Daarom is het bij het plannen van het plan de moeite waard alle mogelijke opties in andere gebieden te overwegen.
Als een optie (die overigens door veel mensen nu wordt gebruikt) is het openen van een afdeling in een winkelcentrum. Natuurlijk zal de huur daar niet veel lager zijn dan de rest van de plaatsen, of helemaal niet, het zal laag zijn. Deze regeling kan echter verschillende positieve aspecten bevatten:
- Er is bijna altijd een menigte in het winkelcentrum. En bij het publiek is er bijna altijd uw potentiële publiek, zelfs als u een smalle verkooprichting ontwikkelt.
- Doorlaatbaarheid van deze plek zorgt voor extra advertenties, wat goed tot uiting komt in de aanwezigheid van uw afdeling. Het is veel gemakkelijker voor mensen om een winkelcentrum te vinden dan een aparte winkel ergens aan de rand, zelfs als een persoon een doel heeft gesteld om je winkel te bezoeken.
- Het winkelcentrum ligt altijd dicht bij het openbaar vervoer. Het is handig om erbij te komen (als we het niet hebben over de wholesale-basis).
- Omdat je publiek niet alleen bestaat uit de artiesten zelf, maar ook uit mensen die gewoon mee willen doen aan dergelijke hobby's, zal een "prominente" plek in het winkelcentrum meer vruchten brengen voor je bedrijf.
Een andere locatieoptie is het openen van een winkel voor kunstenaars op basis van een kantoorboekhandel of in een gemeenschappelijke onderneming. Hoewel je op zijn minst akkoord moet gaan met de eigenaar van de winkel (of het nu gaat). Waarom een kantoorboekhandel? Omdat sommige van de producten hetzelfde zijn, omdat mensen handiger zullen zijn, omdat de eerste en tweede hiervan met een competente implementatie alleen maar zullen profiteren.
Wat betreft het bereik, idealiter, om een groot gebied onder een groot bereik te nemen. Zo geadviseerd en professionals van de kunstwereld. Het is echter duidelijk dat het niet altijd mogelijk is om meteen met een grote te beginnen. Een klein gebied zal niet in staat zijn om alles wat u nodig heeft te passen, maar een bekwame selectie van productnamen lost het probleem eerst op. En dan kun je uitbreiden.
Als gevolg hiervan, als u weet welke soorten verf, potloden, papier en de rest veel gevraagd zijn, kunt u op zoek gaan naar een ruimte op basis van financiële mogelijkheden en berekeningen.
In dit artikel leest u meer over het kiezen van een kamer.
Het interieur van de winkel
Als u erop gericht bent om tot nu toe alleen een specifieke winkel met één of twee richtingen te creëren, zoals een winkel voor een artiest, dan zou het logischer zijn om een interieur te creëren dat voldoet aan de algemene geest van uw bedrijf.
Je kunt de wanden van de winkel versieren met reproducties van artiesten. Het zal niet moeilijk zijn om ze te kopen en zal geen grote kosten met zich meebrengen, maar hiermee kunt u uw eigen winkelatmosfeer creëren, de geest van creativiteit overbrengen.
Vergeet niet dat correct opgestelde goederen een groot deel van succesvolle handel uitmaken. En niet alleen. Aangezien de specificiteit van de winkel dwingt om de goederen van klein kaliber bloot te leggen - een potlood, penselen, vlakgommen, wees dan voorbereid op het feit dat je diefstal tegenkomt. Natuurlijk wil niemand denken in de stadia van de vorming en implementatie van het idee van een eigen bedrijf dat het geld dat in een product is geïnvesteerd zo ontembaar kan worden. Maar dit maakt deel uit van de realiteit van onze wereld. En niet om er van te voren over na te denken, betekent dat je geen rekening hoeft te houden met het belangrijke moment van de juiste berekening.
Natuurlijk kunt u uzelf beschermen door dergelijke kosten op te nemen in de kosten van goederen. Maar eerst is het uw doel om betaalbare producten te leveren. Ten tweede, niet alle kleine dingen kosten een cent. Sommige gespecialiseerde producten kunnen behoorlijk duur zijn. Vooral als het geschenkopties zijn of zeldzame exemplaren. Dus bedenk eens wat van de glazen kisten.
Nog een belangrijk punt in het interieur: verlichting. Altijd heeft goede verlichting geholpen en helpt beter en comfortabeler om een keuze te maken voor de koper. En goed verlicht moet niet alleen de algemene hal zijn. Maar elke showcase. Dit geldt met name voor dure producten die door het licht extra aandacht kunnen trekken. Onbelangrijke verlichting daarentegen draagt er aan bij dat de goederen niet worden opgemerkt.
assortiment
Hierboven hebben we herhaaldelijk vermeld dat het productassortiment een belangrijke rol speelt bij de ontwikkeling van bedrijven. Dus marketeers worden geadviseerd in een specifiek geval van een winkel voor artiesten om een grote kamer te huren en alles in het werk te stellen om productdiversiteit te creëren. Dit is correct. Op deze manier kunt u uw klanten regelmatig laten worden en opnieuw aankopen doen. Anders kan een klein assortiment een wrede grap spelen. De klant, die de mogelijkheid heeft om zijn cheque te verhogen, en alles wat hij op hetzelfde moment bemachtigde te kopen, zal het niet doen, alleen omdat er niets is om uit te kiezen. Dan zal hij alleen het meest noodzakelijke kopen. En aangezien we het hebben over creatieve mensen, stelt het publiek zichzelf meestal meer dan ze eigenlijk nodig hebben.
Aan de andere kant is het in de vroege stadia misschien niet de moeite waard om zich onmiddellijk te openen in zo'n riskant formaat. Omdat er verschillende factoren zijn waardoor u niet meteen winst kunt maken uit het hele volume.
Allereerst zul je niet in staat zijn om zoveel investeringen snel genoeg te stoten, simpelweg omdat maar heel weinig mensen iets van je weten. U heeft nog geen geaccumuleerde klanten en loyale klanten.
Ten tweede zullen niet alle door u bestelde goederen de plank met succes verlaten en winst achterlaten. Vraaganalyse is een noodzakelijk iets, maar zelfs hij zal de echte situatie niet honderd procent nauwkeurig kunnen beschrijven. Alleen ervaring en hun fouten. Het is bijvoorbeeld de moeite waard om verschillende kleuren te nemen, maar niet meer dan 3 exemplaren van elk type. Kijk eerst of hieruit veel vraag naar is en bestel dan het vereiste bedrag opnieuw.
We mogen nieuwe producten niet vergeten. En we hebben het niet alleen over het aanvullen van het bereik van voorheen niet-bestelde namen, maar ook over fundamenteel nieuwe producten. U zult dus nieuwe producten in uw niche en veranderingen in smaken en benodigdheden moeten volgen. Als uw winkel een specifiek product bevat, verhoogt dit de klantloyaliteit. Aan de andere kant is het niet nodig om het onmiddellijk te verwerven. Misschien kunt u de service van een individuele bestelling van een bepaald product organiseren. Dit zal het proces enorm vereenvoudigen en u ook beschermen tegen verlies van financiën. Vergeet echter niet om klanten hierover te informeren. Op zichzelf kan de service u geen winst opleveren. En bemest door competente marketing is een geweldig hulpmiddel voor ontwikkeling en aanvullende verkoop.
Het personeel
De selectie van personeel heeft zijn eigen nuances. Aan de ene kant zul je zoeken, zoals in de meeste andere niches - de verkoper. Dat wil zeggen, iemand die over de nodige vaardigheden beschikt om contact te leggen en met klanten te communiceren. Maar in uw geval moet de verkoper, naast zijn vaardigheden, kennis hebben van het volledige assortiment. En dit is een aanzienlijke lijst. Dit is nodig, want de kopers in je winkel zijn meestal mensen die zelf weten hoe een potlood verschilt van de tweede, hoe aquarel is van glas in lood, wat papier voor een schets van een tekenpapier is. Voorbeelden zijn eenvoudig, maar het komt erop neer dat als de verkoper minder weet dan de klant, hij het product nooit naar behoren aan hem zal kunnen verkopen.
Idealiter zouden verkopers in je winkel afgestudeerden van kunstacademies moeten zijn, of op zijn minst autodidact-fans. Het belangrijkste is om het product te kennen, en waar het ligt.
Hetzelfde geldt voor de rest van het personeel - beheerders en kassiers (vaak kunnen deze berichten samenvallen). Bewustzijn van werknemers is een uitstekend middel om in uw verkooppunt niet alleen een passend interieur, maar ook een uitstekende service te regelen - een garantie die klanten naar u zullen terugkeren.
Het resultaat
Het bovenstaande - slechts een deel van de zorgen bij het openen van een winkel voor artiesten. Het belangrijke deel echter. Als u een verantwoorde bedrijfsaanpak neemt, veroordeel bij elke stap geen voorlopige analyse en verantwoordelijkheid, de winkel wordt snel een succesvolle en winstgevende plaats die in een jaar een nettowinst kan behalen.
Welnu, het zal nodig zijn om verder te gaan met de uitbreiding en ontwikkeling, die al in het begin werd genoemd. Misschien is het een eenvoudige uitbreiding van het verkoopgebied en daarmee het bereik. En misschien wil je artistieke richting combineren met andere soorten kunst en handgemaakt. Gelukkig wordt tegenwoordig handgemaakte niche in Rusland steeds populairder. Ze is geïnteresseerd in een toenemend aantal mensen. Er is dus vraag naar gereedschappen en componenten. Dus waarom geen voorstel regelen?
Een kunstenaar is een prachtig vak dat iemand veel positiefs kan geven. Maar als u deze bezigheid serieus neemt, kunt u een goede winst behalen met een dergelijke hobby. Natuurlijk weten je familie en vrienden natuurlijk dat je geweldig tekent. En je droomt dat zoveel mogelijk mensen leren over je talent. U, zeker, wenst dat uw werken een fijne decoratie van bureaus, huizen, openbare instellingen werden. En als je ook denkt, dan is het tijd om na te denken over het openen van een kunstworkshop thuis. We denken dat je er meer dan eens over hebt nagedacht. En je dacht aan het pand onder de workshop. En binnenkort zul je niet alleen portretten tekenen, maar ook veel andere prachtige werken.
In dit artikel leert u hoe u thuis geld verdient voor een artiest. We hopen dat deze informatie u zal helpen zich te ontspannen in een dergelijke kwestie. Wanneer een begaafd kunstenaar zelfstandig werkt, en zelfs in zijn eigen kamer, zal een muze hem bezoeken, en hij zal nieuwe facetten ontdekken in tekenen. En later zal het in staat zijn om goed geld te verdienen. Er zijn verschillende methoden waarmee een artiest erin slaagt om geld te verdienen. We adviseren u om ze zorgvuldig te bestuderen.
De eerste methode. Schilderen. Momenteel willen veel mensen zichzelf op doek of huisdieren of inheemse open ruimtes vangen. Ook vandaag op de manier van het schilderen van stoffen, schalen en zelfs airbrushen.
De tweede methode. Sculptuur. Alleen in deze richting kunt u uw fantasie met macht en hoofd laten zien, en bijvoorbeeld objecten maken die elke kamer kleuren. En zelfs nu is zoiets als een buste van een geliefde op een schoorsteenmantel erg populair.
De derde optie. Zeker, kleine winkels of kantoren zullen u willen vragen om een uniek uithangbord, een reclameposter of op de een of andere manier hun gevel mooier te maken. Als je zegt dat dit werk voor het grootste deel voor reclamebureaus is, dan heb je het mis. Dit werk is gebaseerd op creativiteit, maar de kunstenaar heeft geen werk. Daarom zal je waarschijnlijk slagen. Dit kan bijvoorbeeld werk omvatten als inkomsten in het netwerk. Als je de vaardigheden hebt om op een pc te werken, dan zal het niet moeilijk voor je zijn om een lay-out, briefkaart, logo en dergelijke te ontwikkelen.
De vierde manier. Leren wensen. Je kunt kinderen lesgeven, en vooral als ze willen leren tekenen, dan zal deze soort je niet alleen geld opleveren, maar ook plezier, als je weet hoe je een gemeenschappelijke taal met kinderen kunt vinden.
Welke methode u ook kiest, of misschien meerdere methoden, u moet nog een bepaald bedrag betalen om het hele proces te organiseren. De gemaakte kosten zullen vanzelfsprekend vruchten afwerpen. Maar u moet startkapitaal hebben. Het startbedrag zal anders zijn, afhankelijk van het werkterrein. Om te beginnen met geld verdienen op het internet, hebt u alleen een pc nodig die is uitgerust met verschillende programma's. Als je het zelf studeert of doet, kun je in ieder geval niet zonder penselen, verven, oplosmiddelen, schildersezels. De workshop zou een uitstekende verlichting moeten hebben. Je besluit het beeld te maken, er zijn ook enkele nuances - grondstoffen, verlichting, ruimte. En om in de reclamewereld te werken, moet u veel elementen hebben waarmee u uw werk kunt verfraaien.
En om reclame te maken voor uw kunstworkshop, kunt u gebruik maken van internet of het effect van mond-tot-mondreclame. Het is ook de moeite waard om constant deel te nemen aan verschillende beurzen.
bevindingen
Hieruit zou je kunnen leren hoe hedendaagse kunstenaars vandaag kunnen verdienen. En als u dol bent op tekenen, moet u erover nadenken om van dit beroep een interessant en winstgevend bedrijf te maken dat u extra inkomsten kan opleveren.
Paddenstoelen het hele jaar door
Leer hoe u een Mini Oyster Growing Factory organiseert in Home Conditions! Thuisbasis met 300% winstgevendheid. Nieuwe technologieën. Inkomen van 90.000 roebel / maand. Echt waar! Meer >>
Schoonheidssalon
Businessplan voor de opening van de schoonheidssalon. Je kunt goed geld verdienen aan andermans fouten in je gezicht en lichaam! Inkomen van 120.000 roebel / maand. niet de limiet! Meer >>
Gerenoveerd van A tot Z
Als u een hamer, spatel of schroevendraaier in uw handen kunt houden, hebt u alle kansen om te verdienen vanaf 80.000 roebel per maand in de omstandigheden van de wereldwijde crisis! Meer >>
Handgemaakte zeep
Fabricagetechnieken van decoratieve zeep en cosmetica. Inkomen van 80.000 roebel / maand. niet de limiet! Meer >>
Veel mensen met artistiek talent presenteren zich in de plaats van beroemde schilders. Ze zijn op een goede manier jaloers op de kunstenaars uit het verleden, die het geluk hadden om populaire persoonlijkheden te worden.
Een paradoxaal feit wordt geconcludeerd in het volgende: gedurende het leven van vele schilders waren ze niet zo populair en eindigden ze in wezen hun levenspad, absoluut bedelaars.
De realiteit van de moderne wereld biedt de mogelijkheid om een succesvol bedrijf te openen voor de kunstenaar, waardoor zijn eigen naam beroemd wordt tijdens zijn leven.
Elk bedrijf begint met een volledig doordacht idee over de implementatie. Alle mogelijke risico's, financiële kosten worden berekend, de algemene richting van de zaak wordt bepaald.
Het bedrijf voor een kunstenaar is vrij specifiek, het vereist een analyse van de vraag in de markt naar diensten die op dit gebied worden verleend.
Gezien de enorme concurrentie op het gebied van de schilderkunst, zou de toekomstige ondernemer speciale aandacht moeten schenken aan de volgende vraag: hoe een ideaal plan te maken.
Bij het opstellen van het werkplan moeten de volgende parameters worden overwogen:
Nadat ze een plan hebben gemaakt op basis van de verkregen gegevens, nemen ze het nodige bedrag aan initiële investeringen, het zogenaamde startkapitaal.
Na analyse van alle aanbiedingen op de markt ontvangen zij gegevens over de toegenomen vraag naar bepaalde werken.
Op basis van deze gegevens wordt een commercieel aanbod gedaan, dat met voordeel een ondernemer van alle concurrenten moet onderscheiden.
Een van de meest interessante varianten van het idee van een exclusief aanbod op de markt voor kunstdiensten is het tekenen van een afbeelding op textiel.
Dit soort kunst wordt batik-schilderen genoemd.
Vanwege zijn nieuwheid en exotisme kan dit soort schilderijen de schilder een goed inkomen opleveren.
Met dit idee kun je een bedrijf tot leven brengen voor een kunstenaar die zich hiervoor inzet.
Het grote voordeel van het tekenen op de stof is de veelzijdigheid.
Je kunt niet alleen schilderijen maken met stof in plaats van canvas, maar ook de decoratie van het interieur van een commercieel of residentieel gebouw.
De noodzakelijke tool voor schilderen op batik gekocht in gespecialiseerde winkels, waar het assortiment voortdurend groeit.
Creatieve personen die van plan zijn om een eigen bedrijf op te zetten, gespecialiseerd in schilderen op de stof, zouden moeten proeven.
De hele tool heeft een vrij compact formaat, waardoor de artiest mobiel kan zijn en geen productiefaciliteiten heeft, waarvoor je constant huur en hulpprogramma's moet betalen.
Zodat u aanzienlijke besparingen kunt realiseren die u nodig hebt om te starten.
Gezien al het bovenstaande, kun je ruwweg het bedrag aan startkapitaal berekenen.
Hierdoor kan een goede schilder een lanceerplatform krijgen om zijn eigen inkomsten te vergroten.
Echte kunstenaars kunnen niet alleen stillevens, landschappen en portretten schilderen, maar ook helpen bij het ontwerp van uw kamer, door belangrijke wijzigingen aan te brengen in het ontwerp van muren en andere belangrijke elementen. Ontwerpdiensten zijn altijd populair en worden goed betaald.
Ontwerper muurschildering is een hele kunst om het uiterlijk van uw huis te transformeren. Ondanks het feit dat vrij grote bedragen worden gevraagd voor de uitvoering van dergelijke orders, blijven ze nog steeds op het hoogtepunt van hun populariteit. Dit is de mening van de meeste ontwerpers, en ze vergissen zich helemaal niet in hun oordeel, omdat het aantal aanvragen voor hun werk niet alleen niet afneemt, maar integendeel elke dag toeneemt.
Verf de muren kan het hele gezin zijn
Voor degenen die een exclusief interieur in hun huis willen creëren, kan men niet zonder de hulp van een professionele ontwerper. Tegenwoordig wenden veel meer mensen zich tot ontwerpbureaus voor hulp dan we tien jaar geleden zeiden. Als gevolg hiervan krijgen creatieve mensen een stabiele en goedbetaalde inkomsten voor hun werk.
Deze methode kan elke ruimte onherkenbaar transformeren - een keuken, een slaapkamer, een fitnessruimte en zelfs een zwembad. De belangrijkste taak van de klant is een duidelijke uitdrukking van hun wensen en fantasieën, en de kunstenaar zal vervolgens uw plan op de beste manier uitvoeren.
De kosten per uitvoering variëren afhankelijk van de mate van complexiteit - een klein en licht patroon, bijvoorbeeld met een bloem op de muur, wordt geschat op een gemiddelde van drieduizend per vierkante meter. Een foto op ware grootte kost veel meer, maar kost meer inspanning, in dit geval zal de prijs stijgen tot 12 duizend per vierkante meter. Gecompliceerde schilderijen die hard moeten werken of zich aan het plafond bevinden, kosten de klant maar liefst 15 duizend voor 1 vierkante meter. meter.
In gevallen waarin de klant een schets moet ontwikkelen, moet hij 15 tot 30% extra van de totale kosten van het werk betalen. In het geval van beperkte middelen van de klant, kan hij onafhankelijk de juiste schets kiezen, gebaseerd op de prijsverhouding en het resultaat.
Als je een goede kunstenaar bent die besloten heeft om dit interessante bedrijf alleen te doen, dan is een groot startkapitaal niet nodig. De belangrijkste kosten zijn de registratie van u als individuele ondernemer, reclamebureaus en juridisch advies.
Betaling voor uw werk door klanten is beschikbaar in twee versies:
Mooie foto in de kinderkamer
Als u de tweede mogelijkheid hebt besproken om een voorschot te nemen bij de klant, moet hij weten dat in gevallen van weigering om te werken, niet afhankelijk van de artiest, het geld niet aan hem wordt terugbetaald. Het is noodzakelijk om in het contract alle belangrijke punten van betaling en voorwaarden voor het plaatsen van het object voor te schrijven om nadelige situaties achteraf te voorkomen.
Aan het begin van het werk moet je je bezighouden met promotionele activiteiten, omdat zelfs de meest banale visitekaartjes en flyers je kunnen wijzen op een groot aantal potentiële klanten. U moet ook letten op het creëren van een persoonlijke site waarop u de prijslijst kunt specificeren, contactpersonen kunt vinden, zodat u contact met u kunt opnemen en voorbeelden van hun werk kunt posten.
Karikaturen zijn een soort schilderij waarop mensen, dieren of objecten worden afgebeeld in een komische, maar vriendelijke en zoete stijl. Op de cartoon kan worden afgebeeld als een bepaalde persoon, of een hele groep mensen. De tekening is zo gedaan dat je begrijpt met welke persoon je praat. Daarnaast zijn er cartoons met voorwerpen of dieren. De meest professionele vorm van deze kunst is de hoofdpersoon omringd door een bepaalde achtergrond of omgeving. Dit type tekeningen van de afgelopen dagen wint aan populariteit, waardoor portretschilders extra inkomsten krijgen.
En dit soort kunstenaars kan zich veilig bezighouden met het schilderen van muren. Het is beter om klanten te zoeken bij openbare amusementsfaciliteiten zoals cafés, clubs of bioscopen. Ondanks het feit dat een dergelijke decoratie van de muren in de appartementen er enigszins ongewoon en belachelijk uitziet, lijdt het geen twijfel dat er extravagante geliefden zullen zijn die dit soort werk bij u zullen bestellen.
Een minder gebruikelijke optie is je eigen kleine kunststudio. Het kan zelfs in een kamer van 10-15 vierkante meter worden geplaatst. De belangrijkste creatie van alle noodzakelijke voorwaarden voor creativiteit en goede verlichting. Aan de muren is het het beste om het voltooide werk uit te hangen, dat een soort portfoliorol zal vervullen. Het is belangrijk om te begrijpen dat, ongeacht de manier waarop u werkt, een portfolio een essentieel onderdeel is van een succesvol bedrijf.
Het tweede type, dat elke dag aan populariteit wint, kan werk worden genoemd via het World Wide Web. Het belangrijkste voordeel van deze methode is de mogelijkheid om overal ter wereld met klanten te werken, door afgewerkt werk per e-mail of in gedrukte vorm via het postkantoor te verzenden. Bovendien hoeft u geen kamer te huren of te huren voor werk. Het nadeel is het onvermogen om met de klant te werken, het is noodzakelijk om op de foto te tekenen en dit maakt het maken van een cartoon erg ingewikkeld. Om dit idee te implementeren, moet een persoonlijke site worden gemaakt.
De derde optie biedt de kunstenaar om naar parken, pleinen en andere plaatsen met grote groepen mensen te gaan en daar hun diensten aan te bieden. In dit geval moet je geld uitgeven aan een paar stoelen (voor jezelf en de klant), een kleine stand met je werken en prijzen voor hen, een schildersezel om te tekenen. Een belangrijk nadeel van dit soort activiteiten is de onmogelijkheid ervan bij regenachtig en koud weer.
De hoge kosten voor het openen van een dergelijke onderneming zijn niet vereist. Indien nodig kunt u een professionele ontwerper uitnodigen voor assistenten, waarbij u de rentevoet voor hem afspreken. De eerste keer na het openen van een bedrijf moeten klanten zelf zoeken, maar ook advertenties aantrekken die in geen geval niet kunnen beknibbelen.
Terugverdientijd
Uit al het bovenstaande kunnen we concluderen dat het vrij snel loont. Ten eerste, relatief onbeduidende kosten, en ten tweede, de winstgevendheid van dergelijke ondernemingen is vrij hoog. Het belangrijkste waarmee rekening moet worden gehouden, is de timing van het werk. Gemiddeld duurt een bestelling van een professionele artiest twee tot drie weken. Maar dit rechtvaardigt de tijdkosten - u doet uw favoriete ding, waarvoor u goed betaalt.
Hoe kun je een artiest verdienen met hun talenten - 9 bedrijfsideeën voor creatieve individuen.
Om een of andere reden wordt aangenomen dat de kunstenaar altijd honger moet hebben. Om een carrière in de kunst te maken, hoeft een hongersnood immers niet noodzakelijkerwijs te worden gevolgd. Deze negen opstartideeën kunnen de slapende ondernemer in jou wakker maken en een onderneming opbouwen rond jouw artistieke capaciteiten.
BusinessNewsDaily publiceert enkele van de beste zakelijke ideeën voor kunstenaars.
Stel je voor, om een boterham te verdienen, moet je gewoon kunstwerken vinden en ze verkopen aan liefhebbers van deze kunst. Als je geld hebt om een kamer te huren op een drukke plek, kun je je eigen kunstgalerij openen en andere artiesten helpen herkenbaar te worden. Zoals bij elk bedrijf, is het kiezen van een niche en het werken aan een reputatie de jouwe als een race met obstakels: je hebt constant experts en nieuwe marketingtools nodig. Nadat je een goed klantenbestand hebt opgebouwd, ga je op pad met enkele van de beroemdste artiesten op feesten en tentoonstellingen in je galerij.
Zie ook:
Het maakt niet uit of je met auto's, onroerend goed of kleding werkt, je hebt een breed scala aan toepassingen voor artistieke aerografie. Om aan de slag te gaan, moet u speciale apparatuur aanschaffen (luchtcompressor, stencils en natuurlijk verf en airbrush). Airbrushen wordt uitgevoerd in een goed geventileerde ruimte, in extreme gevallen, en de garage past. Daarnaast kunt u uw eigen airbrush-schilderijen verkopen op lokale beurzen of online.
Voor een sluwe kunstenaar kan het maken van glas-in-loodramen en mozaïeken een goed begin zijn. Je kunt rechtstreeks met klanten werken en hun grillen vervullen. Of, als u in korte tijd een grote hoeveelheid goederen kunt produceren, kunt u overwegen kant-en-klare glas-in-loodramen te verkopen. Online storefronts zoals Etsy zijn een veilige plek om te beginnen. Als u echter een grote hoeveelheid onverkochte goederen verzamelt, kunt u deze beter doorverkopen op de plaatselijke ambachtelijke beurs of andere evenementen.
Elk festival zou onvolledig zijn zonder een cartoonist die unieke portretten van bezoekers schildert. Met behulp van de online tutorial Learn-To-Draw.com leer je de trucs die worden gebruikt door cartoonisten en begin je je portfolio te vullen. Vind vervolgens activiteiten in uw stad waar u een stand of een geschikte plaats in een drukke straat kunt huren. Nadat u een reputatie hebt opgebouwd, kunt u tegen een vaste vergoeding schoolvakanties, bruiloften of verjaardagen voor kinderen bijwonen.
Heb je talent voor een bepaalde schildertechniek? Misschien maak je geweldige sculpturen of keramiek uit klei? Begin met lesgeven en deel uw kennis en vaardigheden met beginnende artiesten. Dit idee is het meest geschikt voor deeltijdwerk, maar je kunt nog steeds goed geld verdienen door masterclasses te geven in plaatselijke handwerkwinkels, buurthuizen of thuis. Zorg dat je een goed online visitekaartje hebt om potentiële studenten aan te trekken.
Sommige kunstenaars gebruiken papier als canvas. Waarom zou je het menselijk lichaam niet voor deze doeleinden gebruiken? Werken in een tatoeage-studio kan winstgevend zijn voor getalenteerde kunstenaars, maar het vereist veel tijd en goed onderwijs. Wikihow merkt op: om een tatoeage-meester te worden, moet je een diploma behalen voor het afronden van cursussen over het voorbereiden van meesters van artistieke tatoeages.
De visagist gebruikt het menselijk lichaam ook als een doek, maar hier hebben we het over een meer praktische en veel minder radicale manier. Een diploma van de schoonheidsschool is geen vereiste voor het starten van een onderneming: alles wat je nodig hebt is een goede reputatie en een uitstekend begrip van de visiewetten. Omdat schoonheidsprofessionals hun bedrijf vaak bouwen op feedback van klanten, werk je in eerste instantie gratis voor vrienden en familie. Zodra u over een solide klantenbestand beschikt, kunt u tegen concurrerende prijzen de markt van bruiloften- en feestdiensten betreden.
Wil je je kunstwerk op een t-shirt zien? U kunt de zeefdruksector betreden en uw eigen kledinglijn maken. Opstartkosten zijn relatief klein als u geen eigen drukapparatuur koopt. Je kunt je kleding verkopen via sites zoals BigCartel.com of op je eigen website. Matthew Johnson, oprichter van Seventh.Ink, herinnert beginnende modeontwerpers eraan dat het hebben van een uniek product en verdere klantbetrokkenheid de sleutel zijn tot een succesvol bedrijf.
Een kunstenaar in het tijdperk van digitale technologie kan een goed grafisch ontwerp verdienen. Volgens het Amerikaanse Bureau of Labor Statistics is ongeveer een derde van de grafische ontwerpers als zelfstandige werkzaam, zodat u op afstand kunt werken aan bekende merkprojecten en privébestellingen. Maak een goede website zodat potentiële klanten een idee van uw werk kunnen krijgen.
Wilt u de eerste zijn die belangrijke en nuttige informatie over GELD en ZAKELIJKHEID ontvangt? Abonneer je op onze accounts in messengers en sociale netwerken: Telegram, Twitter, Google+, Facebook, Instagram.
Creatieve mensen zullen het nooit eens worden om te werken aan moeilijke omstandigheden. Natuurlijk zijn er een groot aantal uitzonderingen in de wereld, maar de creatieve natuur is in staat om meesterwerken te creëren alleen in comfortabele omstandigheden. Het kan gezegd worden dat een creatief persoon, om zijn capaciteiten volledig te onthullen, eigenaar van zijn bedrijf moet zijn, dat wil zeggen, zichzelf alleen naar eigen wil beheersen. Vandaag de dag is er een groeiend aantal kunstenaars die alleen werken. In de meeste van deze gevallen voelen artiesten zich redelijk goed over zichzelf, omdat ze kunnen doen wat ze willen zonder verschillende richtingen te volgen.
Bedrijfsideeën voor de kunstenaar worden voortdurend verbeterd, dus als u een winstgevend bedrijf wilt creëren, moet u dit zorgvuldig volgen.
De meest voorkomende activiteit is dus om je eigen galerij te openen. Dit bedrijf heeft behoorlijk veel geld nodig, omdat de kunstenaar een redelijk grote kamer moet huren, zodat bezoekers er comfortabel in zijn. Het is in deze kamer en zal het werk van de auteur tentoongesteld worden. Bovendien kan elke artiest aanvullende services bieden. Bijvoorbeeld, in dezelfde kamer kunt u tegen een bepaalde vergoeding portretten van klanten maken. Dit bedrijf vereist ook reclame van u. Je zult ook naar verschillende tentoonstellingen moeten reizen en reclame maken voor je creaties. Het vermogen om goed te onderhandelen zal geen kwaad, want het zal je helpen om investeerders, sponsors en klanten te vinden.
De kunstenaar kan echter andere ideeën gebruiken. Organiseer bijvoorbeeld met leveranciers van verschillende dranken dat u hun flessen met unieke patronen kleurt en ze als inbare zullen verkopen. Natuurlijk moet de kunstenaar in dit geval een echte professional zijn, want anders wil niemand met hem samenwerken. Ook hier doet het vermogen om te onderhandelen geen pijn. Vergeet niet dat zo'n bedrijf niet duur is, maar veel geduld vereist. Naast flessen kunt u ook andere items schilderen.
Besteed aandacht aan verschillende souvenirs, want je kunt kaarten trekken, ze lamineren en verkopen. Dit handmatige werk is vrij duur, dus met vrijwel geen kosten kunt u een behoorlijk tastbare winst behalen. Als u voor dit bedrijf kiest, moet u onmiddellijk een te koop aangeboden kamer vinden, die zich op een plek met een grote groep mensen bevindt. Je kunt ook verschillende mobiele kraampjes gebruiken.
kunstenaar en illustrator uit Kalifonii. Bezig met het ontwerpen van boeken, briefpapier, stoffen en huishoudelijk gereedschap. Neemt deel aan vele tentoonstellingen, spreekt op professionele conferenties, onderhoudt een populaire blog over leven en werk.
Dus je schip vertrekt van de pier en sleurt je mee naar de stormachtige zee van artistieke carrière. De contouren die uw creatieve bedrijf zal hebben, moeten vanaf het begin worden bepaald. Je hebt verschillende opties, die we zullen bespreken op de pagina's van dit boek. U kunt bijvoorbeeld originelen van uw werken of afdrukken verkopen, gebruiksrechten laten zien en verlenen. Maar waar te beginnen? Mijn woorden klinken misschien als een afgezaagde waarheid, maar het beste advies dat ik kreeg toen ik zelf aan mijn carrière in de kunst begon, was: "Volg de voorschriften van het hart." Er is geen enkele manier die voor iedereen werkt; dus de beslissing over wat het beste is voor jou persoonlijk wordt bepaald door de unieke omstandigheden van je eigen leven, je sterke punten, doelen, middelen en ervaring.
Sommige kunstenaars zijn zelfvoorzienend en richten zich op één enkele bron van inkomsten, zoals het illustreren of verkopen van kunstwerken. Maar in onze tijd is het in onze tijd gebruikelijk om meerdere van dergelijke bronnen te hebben. Inkomensdiversificatie is een geweldige manier om uw kunstonderneming interessant en dynamisch te maken en bovendien bent u niet afhankelijk van de enige manier om van de kost te komen. Wanneer een van de bronnen begint op te drogen, komt er een andere naar boven. Bovendien kunt u zich voorlopig wenden tot een ander type inkomen, zelfs als u een bepaalde manier van verkopen van uw werk beu bent. Nadat de originele foto is verkocht, zal de optie om een passief inkomen te ontvangen, zoals het verlenen van het recht op gebruik, niet veel extra werk vereisen, en zult u vele jaren inkomsten uit deze bron kunnen ontvangen en kunt u blijven werken aan nieuwe originele werken.
Terwijl je de volgende hoofdstukken van dit boek leest en mogelijke bronnen van inkomsten evalueert, kun je bedenken welke je meer plezier en meer afstemming op je werk zullen geven. Sta jezelf niet toe om een keuze te maken ten gunste van een of andere mogelijke optie, alleen maar omdat, naar jouw mening, het er rendabeler uitziet. Als de bron van inkomsten niet overeenstemt met uw waarden of ongenoegen veroorzaakt, zal het u als gevolg hiervan van inspiratie beroven en u ontevreden voelen.
De meest verstandige benadering is om te beginnen met iets kleins, vooral als je naast kunst ook ander werk hebt. Als je meteen met te veel bronnen begint, kunnen ze je overweldigen. Daarom is het beter om jezelf te beperken tot een of twee, en nadat je de mainstream gevoeld hebt en begint om geld te verdienen, denk dan al aan anderen. Het kan zijn dat het beheren van een online winkel te veel tijd in beslag neemt, en communicatie met klanten die je illustraties kopen, voorkomt het creatieve proces. Als een van de bronnen van inkomsten niet voor u werkt, maak u geen zorgen, het is in de juiste volgorde. Het onderzoek naar verschillende manieren om je werk te implementeren of inkomsten uit je talenten te genereren vereist herhaalde pogingen en veel tijd en fouten zijn onvermijdelijk. Maar gewapend met geduld en zich openend voor de wereld, zult u uiteindelijk uw persoonlijke niche vinden.
Ik adviseer u om voor elk kwartaal een marketingplan te maken gedurende het jaar. Afhankelijk van het seizoen, je carrièreambities en waar je aan werkt, zullen marketingplannen voor elk kwartaal er anders uitzien. Als u bijvoorbeeld in het derde kwartaal actief aan de vooravond van het vakantieseizoen werkt, kunt u uw marketinginspanningen richten op het ontvangen van nieuwe bestellingen en in het vierde kwartaal op toenemende verkopen in de winkel. Als je je carrière als illustrator begint, is het het beste om de promotie in het eerste kwartaal te starten, zodat je ansichtkaarten niet verloren gaan in de drukte van de redactie van de redactie. Denk strategisch na, doe je marketing elke dag, niet alleen in tijden van rust - en je inspanningen in de toekomst zullen goed zijn.
Uw marketingplan moet rekening houden met alle componenten van de advertentiecampagne, inclusief persberichten, publicaties op uw blog - tot een grote campagne op sociale netwerken. Stel voor elk kwartaal een tabel op met wekelijkse marketingactiviteiten erin gepland. Maak een lijst van alle acties die u moet nemen en deadlines voor de implementatie ervan. Hoe beter u uw advertentiecampagne organiseert, hoe meer u er van krijgt.
Als je erover denkt om je niet te illustreren, stel jezelf dan de vraag: "Voor welk segment van deze markt passen mijn werken het meest?" Of "Welke van de illustratieve gebieden zijn het meest interessant voor mij?" Toen ik voor het eerst begon, kreeg ik een speciaal "inspiratiebord" ", Waar ze noteerde welke werken ik zou willen doen, en de illustratiegebieden die mijn hobby's beantwoordden. Omdat het in mijn werk vooral gaat om kleur en een opgewekte sfeer, en niet om conceptuele inhoud, begreep ik dat het voor mij het beste was om te werken aan de decoratie van briefpapier en huishoudelijke artikelen. Daarnaast voelde ik me aangetrokken tot het illustreren van boeken, dus moest ik werken aan de plot-thematische component van mijn portfolio.
Neem de tijd om de potentiële toepassingsgebieden van uw talent te verkennen en te begrijpen waar u graag over zou willen nadenken - dit zal u helpen te beslissen op welke illustratiegebieden u zult worden gericht en welke veranderingen u in uw werk zult moeten aanbrengen.
Het sleutelwoord dat kenmerkend is voor de carrière van een freelance artiest is onvoorspelbaarheid. Maar zelfs wanneer het bedrijf traag is, is er altijd de mogelijkheid om orde op zaken te stellen, iets te leren en de basis te leggen voor toekomstige groei. Tijdens dergelijke periodes is het belangrijk om regelmatig wat tijd door te brengen op het werk en deel te nemen aan de ontwikkeling van uw kunsthandel op de volgende gebieden:
Om een portfolio te vormen. Dit is een van de beste manieren om downtime te gebruiken. Begin met het maken van nieuwe werken die later kunnen worden gebruikt bij het ontwerpen van commerciële producten, zoals dagboekomslagen of theedoeken. Op deze manier breidt u uw portfolio uit met voorbeelden van werk die toekomstige klanten kunnen gebruiken bij de vervaardiging van hun producten. Bovendien kunt u contact opnemen met de galerij en regelen om de weergave van uw nieuwe werken te organiseren.
Werk als een vrijwilliger. Hoofdstuk 4 ging over het belang van deelname aan de lokale artistieke gemeenschap als een middel tot netwerken en netwerken, wat later een gunstig effect kan hebben op je artistieke carrière. Het 'laagseizoen' kan dus worden gebruikt om te werken in een artistieke organisatie zonder winstoogmerk, op een kunstsite of als stagiair in een galerie. Als je in de galerie werkt, kun je veel leren: hoe kunstwerken worden verkocht aan verzamelaars, hoe ze tentoonstellingen organiseren en houden, wat zijn de relaties tussen kunstenaars en galeriehouders. Als vrijwilliger in een kunstorganisatie zonder winstoogmerk leert u hoe u subsidie kunt krijgen, hoe u uw werk kunt opnemen in geplande tentoonstellingen, hoe u kunt deelnemen aan grote evenementen, zoals veilingen.
Doe marketing. Gebruik je vrije tijd om je naam te herkennen. Bekijk uw marketingmateriaal: is het niet de tijd gekomen om de informatie op de site bij te werken? Zo ja, voeg dan voorbeelden toe aan de site van nieuwe werken, mediarecensies, informatie over de ontvangen prijzen, denk na over het verbeteren van het ontwerp. Ben je al lang in sociale netwerken? Besteed tijd aan communiceren op Facebook, Twitter en Instagram en verken opties voor het uitbreiden van uw online aanwezigheid. Heb je niet in je blog geschreven? Start dan een nieuw persoonlijk project en schrijf erover. Wanneer was de laatste keer dat u kunstbriefkaarten naar uw droomgalerijen en art directors stuurde? Profiteer van de tijd die het kost om een kaart te ontwerpen met de afbeelding van het beste van je nieuwe werk.
Kunstenaar, meester van de papierkunst, Olympia
Helemaal aan het begin van zijn carrière bracht Nikki bekendheid in het 'samizdat'-kalenderjaarboek in de zwart-wit-picturale stijl van papierkunststof van het bedrijf - de beste praktische demonstratie van zijn verdiensten, waaronder geduld, het vermogen om hard te werken en zorgen voor wat erg duur is. Nikki produceert ook posters, boeken, briefkaarten en T-shirts. Nikki Makklyur - een briljant voorbeeld van hoe hun waarden te realiseren, te bloeien in kunst en in het bedrijfsleven, en hoe ze de hele wereld kunnen vertellen over wat u lief is: over de kracht van liefde en hoop, over de schoonheid van alledaagse dingen, over de zorg voor het milieu en over de mogelijkheid om de wereld ten goede te veranderen.
Kunstenaar, werkt in de stijl van gemengde technologie
Lisa heeft een Bachelor of Applied Arts van de University of California in Berkeley en een Master of Fine Arts van Mills College. Haar werk, dat de interesse weerspiegelt in combinaties van stijlen in het ambacht en huishoudelijke artikelen, is vertegenwoordigd op tentoonstellingen over de hele wereld - van het Museum of Art of San Jose tot het Museum of Koumi-Machi Kougen in Japan. Liza's werk werd tentoongesteld in verschillende galerieën, waaronder de David Weinberg fotogalerij in Chicago en de Garson Baker kunstgalerie in New York. Ze werkt momenteel samen met de Walter Maciel Gallery in Los Angeles, bekend in San Francisco als de Fouladi-projecten. De werken van Liza worden gepubliceerd in de vorm van een monografie Hand / Made. Daarnaast is zij de auteur van een boek over de kunst van het borduren "Knot Thread Stitch". Maar ondanks de actieve bezetting van creativiteit, vindt Lisa tijd om te bloggen en studenten in kunst te leren aan de San Francisco State University.
Schilder, Illustrator, Pasadena
"Wanneer je net begint als een artiest of illustrator, moet je het eens zijn over de meeste orders die je worden aangeboden," zo worden contacten gelegd en een portfolio gevormd. En trouwens, de enige manier om te begrijpen welke klassen je leuk vindt, en wat - nee. Later, wanneer u dit begrijpt, kunt u bedrijven en projecten kiezen waarvan u zeker weet. Wij zijn ook van mening dat het belangrijk is om een goede beloning voor uw werk te krijgen. Als de klant zegt: "Je krijgt meer roem, maar we kunnen je niet betalen", voor ons is het als een rood verkeerslicht! Als we al aan een bepaalde bestelling werken, verhogen we de hoeveelheid vergoeding. Extra werk moet worden betaald! "
Kunstenaar die werkt in het gemengde technologiegenre, Chicago
Dolan Heiman groeide op in de Shenandoa-vallei, waar hij ronddwaalde door de buurt, in verlaten huizen stapte en verschillende voorwerpen verzamelde. Een jeugd doorgebracht op het platteland, heeft een sterke stempel gedrukt op zijn schilderijen en collages, die hij creëert in een unieke stijl van pop folk. Dolan studeerde aan de James Madison University in Harrisonburg, en na zijn afstuderen met een Bachelor of Fine Arts diploma, ging hij snel naar Chicago met de auto, gewapend met een stapel schilderijen, een kleine voorraad proviand en een hengel. Hier wilde hij zichzelf als kunstenaar verklaren. Een paar jaar later zal Dolan veel werken en gedrukte reproducties maken. Naast het beheer van de Etsy-winkel en deelname aan de jury van kunstbeurzen, werkt Dolan samen met internationale detailhandelsbedrijven die originelen van zijn werken verkopen, maar ook goedkope kunstsouvenirs en decorartikelen die door hem zijn gemaakt. Daarnaast verleent hij rechten aan zijn werken aan bedrijven zoals Anthropologie, Fossil, Pendleton Woollen Mills en Urban Outfitters.