logo

Wat is een kunstcafé?

Kunstcafé is als een club van interesses, waar je kunt eten en wat geestelijk voedsel kunt krijgen, meestal is het een artistiek café, muziek, literair. Het publiek daar is meestal permanent. We hebben zo'n café in de buurt van het Drama Theater.

Kunstcafé instelling ongebruikelijk. In een dergelijke plaats wordt speciale aandacht besteed aan het interieur van de instelling en het amusementsprogramma. Regelmatig komen een buitengewoon publiek, clubelite, creatieve mensen, muzikanten, artiesten en artiesten samen in een kunstcafé. Vaak wordt een kunstcafé een lanceerplatform voor optredens van beginnende muziekgroepen, dichters en schrijvers. Het ontwerp van dergelijke etablissementen is altijd buitengewoon en beweert originaliteit. Kortom, elk kunstcafé heeft zijn eigen feest, bestaande uit vaste bezoekers van de instelling.

Naar mijn mening is een kunstcafé een instelling waar je niet alleen kunt lunchen en dineren, maar ook tijd kunt doorbrengen in de communicatie met een gastkunstenaar, dichter, bard of een groep muzikanten. Ik zal je bijvoorbeeld vertellen over art-café quot: "Fox nora", waar mijn vrienden en ik al jaren lopen. Dit voorjaar waren we op een ontmoeting met de dichteres Veronika Dolina, en zelfs eerder - met de oorspronkelijke groep quot; Camerataquot; die de meest verschillende muziek en composities zonder instrumentale begeleiding speelt. Deze artiesten zingen en zingen de geluiden van verschillende instrumenten. De indruk is verbluffend uit hun toespraken.

Art Cafe

Wanneer u het huis wilt verlaten en een aangename avond wilt doorbrengen, staan ​​de deuren van duizenden instellingen voor elke smaak voor u open. Wilt - een trendy club, en je wilt - een gezellig restaurant. Als je de standaardkeuken beu bent en de primitieve muziek beu bent, wil je misschien iets meer, ongewoons en extravagants. In dit geval is het logisch om het kunstcafé te bezoeken, waar entertainment kwalitatief anders is dan gebruikelijk.

Wat is een kunstcafé?

Art Cafe is absoluut een speciale plaats. Hier wordt naast de keuken en service speciale aandacht besteed aan het entertainment van bezoekers. Wat je ook als show wordt aangeboden, het zal anders zijn dan het gebruikelijke programma van het stadscafé.

Kunstcafés vertegenwoordigen zelden een luxueuze plek, vaak zijn het gewone semi-kelders, ingericht in een vreemde stijl of onopvallende deuren in de achterstraten, die niet voor iedereen toegankelijk zijn. Slechts enkele instellingen van dit type zijn algemeen bekend en worden geadverteerd. Dit is een soort belangenvereniging waarin mensen die dezelfde richting in muziek, schilderkunst, literatuur of andere kunst waarderen.

In de provincies is een kunstcafé een gewone bar met een minimale set drankjes en gerechten, aangetrokken door een ongewone of, zoals ze zeggen, informele setting. In een grote stad is een kunstcafé een exotische of eenvoudige keuken, een extravagant ontwerp en een ondergrondse cultus in alles.

Art Cafe is een platform voor uitvoeringen van getalenteerde beginners, dichters, zangers, artiesten. Genoemd om te verzamelen voor kunst die zelden aandacht aan hun aandacht besteedt, zalchiki die nauwelijks 50 mensen onderdak biedt, maar regelmatige bezoekers aan dergelijke instellingen hebben een goede kans om aanwezig te zijn bij de geboorte van een nieuwe ster.

In zo'n instelling komen mensen op de een of andere manier samen met kunst of gewoon met fans en sympathisanten.

Art Cafe is een geweldige manier om jezelf kenbaar te maken aan mensen die niet de mogelijkheid hebben om op een breed scherm te gaan, naar beroemde galerieën, naar duizenden platforms. Voor sommigen is het een bijzondere hobby om op een klein podium met een vriendenkring te spelen dat ze geen beroep zullen worden.

Het is bekend dat Majakovski zelf zijn leescarrière begon in een kunstcafé in Moskou uit die tijd, en niet zonder succes.

Verwar het publiek niet van dergelijke cafés met bohemiens, dit is verre van waar. Hier kunnen vertegenwoordigers van de Bohemer tegenkomen, maar alle actie die plaatsvindt in de stadia van dergelijke instellingen is niet voor hen bedoeld.

Waarom zou je daar naartoe gaan?

Ten eerste is het kunstcafé echt een waardig alternatief voor banale bars en clubs. Ten tweede is er een grote kans dat je een instelling zult vinden waar mensen die dicht bij je staan ​​in de geest presteren. Kunstcafes zijn geen stelletje verliezers, in elk geval is het idee van zulke cafés niet om niet-herkende genieën te verzamelen. Je kunt een getalenteerde DJ ontmoeten die iets nieuws en ongewoons speelt, evenals een veelbelovende gitarist, dichter, beeldhouwer.

De organisatoren van dergelijke cafés proberen meestal de vrije tijd van hun bezoekers te diversifiëren, dus organiseren ze thema-avonden. Sommigen van hen zijn zo schandalig dat ze slechts door een beperkte kring mensen kunnen worden genoten, terwijl andere zijn ontworpen voor de massaconsument en het keurmerk zijn van een café.

Ten derde kun je niet alleen goed eten en iets interessants zien, maar ook communiceren met mensen van wie de smaakvoorkeuren mogelijk samenvallen met die van jou. En het vinden van gelijkgestemde mensen is altijd leuk. Dat is hoe samenhangende bedrijven worden gevormd, die de ruggengraat vormen van dergelijke instellingen.

Wat mag niet leuk vinden?

Toch is de oprichting van dit soort geen garantie voor kwaliteit. Soms proberen de eigenaren van het kunstcafé het publiek zo te verrassen dat ze alle grenzen overschrijden - ze serveren te extravagante gerechten, beslissen over het meest schandalige ontwerp en nodigen de meest dubbelzinnige muzikanten uit.

Er bestaat een groot risico dat de fantasie van de eigenaars van de instelling op is, na te hebben besteed aan het oorspronkelijke ontwerp van het café en de ongewone keuken. In dergelijke gevallen moeten bezoekers in een trendy café in vintage stijl zitten en luisteren naar normale pubmuziek met een glas wijn.

Het gebeurt dat de instelling verandert in een andere pretentieuze hoek van glamour, waar prijzen niet beschikbaar zijn voor de gemiddelde bezoeker, en in plaats van de gastvrije tafels bij de ingang een strakke fes-controle verwacht.

Het gebeurt dat de bezoekers van dergelijke cafés wachten om een ​​beroemdheid aan de volgende tafel te zien en, na het niet te hebben gevonden, zijn teleurgesteld. Het gebeurt natuurlijk dat de sterren bijzonder interessante partijen bijwonen, maar meestal zijn dit privéfeesten, die bijna onmogelijk te bereiken zijn.

Je moet ook niet veronderstellen dat het kunstcafé een toevluchtsoord is van rockers, fietsers en andere vertegenwoordigers van radicale subculturen. Natuurlijk Ongebruikelijke persoonlijkheden zijn vaak te vinden in dergelijke cafés, maar ze zijn helemaal niet bedoeld voor gewelddadige thrashpartijen. Meestal biedt een kunstcafé een meer ontspannen en gezellige sfeer.

Het is onmogelijk om te voorspellen of je zo'n café leuk zult vinden en of je zijn normale café wilt worden, maar het is duidelijk dat het de moeite waard is om de avond in een ongewone omgeving door te brengen. Misschien heb je geluk, en kun je je individualiteit in het openbaar uiten, als je genoeg talent en moed hebt, en misschien vind je gewoon nieuwe vrienden.

Hoe een kunstcafé te openen?

Het formaat van thematische conceptuele instellingen voor Rusland is niet langer nieuw. En ondanks sceptische voorspellingen, restaurants en clubs, het aanbieden van hun bezoekers, niet alleen gewone gerechten, maar ook intellectueel, bleek erg populair te zijn.

Meer dan de helft van de bezoekers van literaire, theater- en bioscoopcafés worden vaste klanten. Tegelijkertijd is de doelgroep van dergelijke instellingen het meest actieve en solvabele. In de regel zijn dit mensen tussen de 25 en 40 jaar met middelste en hogere inkomensniveaus.

Hoe meer tijd bezoekers doorbrengen in een horecagelegenheid, des te hoger zal de winst van de laatste zijn. Het culturele programma in de vorm van "live" muziek, karaoke en dansen, dat een café biedt, kan niet langer aan alle behoeften van veeleisende klanten voldoen. Daarom worden ze vervangen door intellectuele instellingen die de functies van een bar, club en bibliotheek combineren.

De locatie van uw toekomstige café speelt een belangrijke rol. Het is wenselijk dat het zich in het stadscentrum of in de buurt bevindt. Zelfs het uitzicht vanuit de ramen van een gehuurd of gekocht pand is belangrijk: een vuilnisbelt of een stenen omheining zal uw bezoekers geen trek of creatieve inspiratie bezorgen.

Het cafégedeelte moet ook ruim zijn, aangezien slechts één hal voor bezoekers minstens 50 vierkante meter beslaat. De kantoorruimte vereist vaak nog meer ruimte: een ruimte voor de keuken en een plaats voor het opslaan van voedsel, gerechten, gereedschap, twee toiletten (voor bezoekers en cafépersoneel), een plaats voor het wisselen van kleding en het opbergen van kleding voor servicepersoneel, enz.

In plaats van een aparte kledingkast voor klanten, kunt u aan elke tafel vaste vloerhangers voor bovenkleding plaatsen. Dit bespaart ruimte en creëert tegelijkertijd de nodige creatieve sfeer.

De hoofdpersoon in zo'n instelling is de artdirector. Hij is het die het concept van het toekomstige café definieert, ontwerpers en ontwerpprojecten selecteert, de uitvoering ervan controleert en reclamecampagnes bedenkt om zijn creatie te promoten.

Hoe origineler het idee van uw vestiging, hoe hoger de populariteit. Hetzelfde basisconcept definieert ook de reclame- en promotiemethoden die u kiest om klanten aan te trekken.

Als het formaat van uw café bijvoorbeeld literair is, kunt u vergaderingen van beroemde auteurs organiseren met lezers, literaire lezingen, discussieclubs. Het is natuurlijk niet noodzakelijk om tot een enkel onderwerp te worden beperkt.

Sessies van modieuze cinema, theateravonden, concerten of kleine auteurstentoonstellingen kunnen in elk kunstcafé worden gehouden, ongeacht de gekozen richting en het formaat. Toegang tot dergelijke evenementen kan worden betaald. Soms is het rendabeler om een ​​limiet op het minimale bestelbedrag per bezoeker in te voeren.

Voordat u begint, moet u het standaardsysteem voor registratie en registratie van alle benodigde vergunningen van het Sanitair en Epidemiologisch Station, brandinspectie, het verkrijgen van een handelsoctrooi en vergunningen voor alcohol en tabaksproducten doorlopen.

Vergeet niet de kosten van reparaties, de betaling van de ontwerper, de aanschaf van de benodigde apparatuur. Voor het regelen van slechts één keuken hebt u bijvoorbeeld verschillende spoelbakken nodig voor afwas, afzonderlijke wasbakken voor producten, tafels voor kant-en-klare gerechten, ovens, fornuizen en afzuigkappen.

Een afzonderlijke uitgave - de aankoop van meubels, servies, bestek, textiel, lampen. Ook, in het budget, loonkosten voor de obers, barmannen, koks, afwasmachines en schoonmakers. In sommige gevallen (bijvoorbeeld als een café zich dicht bij zakencentra bevindt), is het ook de moeite waard om uw klanten draadloze WiFi-toegang tot internet te bieden. In dit geval is het waarschijnlijk dat veel van uw bezoekers uitsluitend gratis op internet komen.

Voor de opening van het café is volgens de meest bescheiden schattingen minstens 1,5-2 miljoen roebel nodig. Houd er rekening mee dat horecagelegenheden een relatief lange terugverdientijd hebben (in het beste geval 1,5-2 jaar). Dit hangt samen met de grootte van de initiële investering en met de kosten van promotie en het aantrekken van klanten naar uw café.

Naast de gebruikelijke vormen van adverteren (buiten, in gedrukte media, verspreiding van folders en brochures, radioreclame), gebruikt u niet-standaard promotiemethoden. De meeste van hen hebben geen indrukwekkend budget nodig en overtreffen traditionele reclame in efficiëntie.

Extra inkomsten brengen de verkoop van thematische goederen tijdens verschillende evenementen. In een kunstcafé-galerij kun je bijvoorbeeld tentoonstellingen van werken van een bepaalde kunstenaar houden en deze verkopen aan kunstliefhebbers, een klein percentage hiervan ontvangen, en cafébibliotheken bieden hun bezoekers de mogelijkheid om een ​​boek te kopen dat hen interesseert. Dergelijke verkopen zullen uiteraard geen substantiële winst opleveren.

Auto business. Snelle berekening van de winstgevendheid van een onderneming in dit gebied

Bereken de winst, terugverdientijd, winstgevendheid van elk bedrijf in 10 seconden.

Voer de eerste bijlagen in
verder

Om de berekening te starten, voert u het startkapitaal in, klikt u op de knop hierna en volgt u de verdere instructies.

Nettowinst (per maand):

Wilt u een gedetailleerde financiële berekening maken voor een businessplan? Gebruik onze gratis Android-app voor bedrijven op Google Play of bestel een professioneel bedrijfsplan van onze expert voor bedrijfsplanning.

Businessplan art café: van de benodigde apparatuur tot de eisen van SES

Tegenwoordig is een verscheidenheid aan thematische instellingen een zeer modieuze trend geworden, zowel in het buitenland als in Rusland en de GOS-landen. Onder hen, vooral het kunstcafé. Daarom, als u van plan bent een instelling voor openbare catering te openen, kan dit gebied een geweldig idee zijn voor uw bedrijf. We zullen verder bespreken wat een kunstcafé is en hoe dit bedrijf tot stand kan worden gebracht. Dus laten we aan de slag gaan.

highlights

Art Cafe is een thematisch conceptueel horecabedrijf dat bezoekers, naast het gebruikelijke eten, ook 'geestelijk' voedsel biedt. Tegelijkertijd is deze aanpak, ondanks de standaardisatie van foodservices, erg populair. In de regel hebben kunstcafés de volgende oriëntatie: theater, bioscoop, muziek of literatuur.

Zo'n instelling is een soort belangenclub, waar je niet alleen kunt communiceren met gelijkgestemde mensen in een comfortabele en ontspannen sfeer, maar ook lekker eten kunt eten. De belangrijkste bezoekers zijn mensen tussen de 25 en 40 jaar met een middelhoog of hoog inkomen. Trouwens, het voordeel van dergelijke instellingen is dat meer dan de helft van de bezoekers vaste klanten wordt en een vast inkomen oplevert.

documenteren

Aangezien u van plan bent om een ​​bedrijf te starten, moet u zich eerst registreren bij de relevante autoriteiten. Dit kan PI of LLC zijn. Houd er echter rekening mee dat een individuele ondernemer geen licentie kan krijgen voor de verkoop van alcohol, en dat uw menu waarschijnlijk betrekking heeft op de verkoop van wijn, bier, cocktails, enzovoort. Daarom is LLC de beste optie.

Ongeacht welke ideeën voor een café je van plan bent te implementeren, zonder de juiste vergunningen en goedkeuringen te hebben om de instelling te openen, werkt niet. Om deze reden moet dit item een ​​van de fundamentele zijn in uw bedrijfsplan.

Allereerst moet het ontwerp van de ruimte worden goedgekeurd. Als u herontwikkeling uitvoert, heeft u nodig: een technische conclusie, een technologisch project, een herontwikkelingsplan en reconstructie van de gevel, ventilatie, verwarming, airconditioning, evenals watervoorziening en elektriciteit. In de regel helpen herontwikkelingsbedrijven eigenaren van onroerend goed bij het verkrijgen van relevante documentatie.

Niet zonder vergunningen van SES. Als u niet voldoet aan ten minste een van de vereisten voor horecagelegenheden die door deze organisatie worden opgelegd, kunt u geen café openen. Dus, experts van SES zullen het voedselopslagsysteem, de aanwezigheid van watertoevoer en riolering controleren, onderzoeken zorgvuldig het menu en de recepten van de gerechten die het bevat.

De volgende stap is de melding van Rospotrebnadzor over het begin van de activiteiten van uw café. U moet echter wel zorgen voor een licentie voor de detailhandel in alcoholische dranken.

Keuze van de kamer

Als u een businessplan opstelt voor een kunstcafé, moet u eerst nadenken over de selectie van de locatie. Ideaal als dit de centrale of historische wijk van uw stad is. Als u de eerste verdieping van het gebouw niet kunt ophalen, overweeg dan om uw conceptuele café in de kelder of in de kelder te plaatsen.

In het laatste geval is het echter noodzakelijk om veel moeite te doen om deze plek in de juiste vorm te brengen. Er zijn echter plussen: u hoeft bijvoorbeeld geen hek te bouwen om het lawaai van drukke straten te verminderen, en u zult niet hoeven worstelen met het verbergen van de bouwlocatie die zich plots onder de ramen heeft ontvouwd.

Vergeet ook niet dat de ruimte comfortabel, ruim en met hoge plafonds moet zijn. Overweeg bovendien waar de keuken, het magazijn, de toiletten, diepvriezers, kleedkamers voor uitvoerende kunstenaars enz. Zich bevinden.

Interieur decoratie

Het businessplan van een kunstcafé is ondenkbaar zonder een punt over het creëren van een uniek ontwerp voor uw onderneming. Vergeet niet dat hier de grote rol wordt gespeeld door de details, waardoor het mogelijk is om unieke stilistische stijlen te creëren en om de kamer gezelligheid te geven. Het ontwerp moet noodzakelijkerwijs het concept van een café weerspiegelen.

Daarom is het in dit stadium het beste om de hulp in te roepen van professionals die een interieur kunnen ontwikkelen dat volledig voldoet aan zowel het idee van uw inrichting als de kenmerken van de ruimte. Vergeet niet dat hoe origineler uw instelling eruit zal zien, hoe minder financiële middelen u in de toekomst zult moeten besteden aan reclame en promotie.

Aanschaf van apparatuur

Dit item is identiek, zowel voor de opening van een kunstcafé, als voor een gewoon café of een klein restaurant. U moet dus een minimale set apparatuur aanschaffen, waaronder: koelkasten, elektrisch fornuis, koelmeubel, ventilatieparaplu, elektronische weegschalen, productietafel, wasbad, magnetron, waterkoker, mixer, friteuse. Daarnaast heeft u barapparatuur nodig in de vorm van koffiezetapparaten, koffiemolens, blenders, broodroosters, enz.

Het personeel

Vergeet niet dat het succes van uw kunstcafé afhangt van de mensen die erin werken. En met veel aandacht moet worden benaderd zowel voor het inhuren van de chef-kok en zijn assistenten, en de obers, barmannen en zelfs schoonmakers. Het aantal personeelsleden hangt af van de grootte van uw onderneming. Let ook op het uniform van de obers en barman. Het moet in overeenstemming zijn met de algemene stijl van uw café.

promotie

Omdat potentiële bezoekers zonder enige inspanning van uw kant waarschijnlijk niet meer te weten komen over de nieuwe vestiging, moet het businessplan van het kunstcafé ook een artikel bevatten over de promotie ervan in de markt. U moet dus in de eerste plaats gebruik maken van directe advertenties, wat inhoudt dat advertentie-indelingen moeten worden geplaatst in lokale gedrukte media en op internet. Bovendien wordt de uitvoering vergemakkelijkt door de uitvoeringen van beroemde auteurs, tentoonstellingen en installaties, evenals concerten van populaire groepen en artiesten binnen uw instelling.

Manieren om extra geld te verdienen

Houd er rekening mee dat kunstcafés hun eigenaars, naast het standaardinkomen uit de verkoop van eten en drinken, evenals extra inkomsten kunnen brengen. We hebben het over de verkoop van thematische producten tijdens verschillende evenementen in uw instelling.

In een kunstcafé kun je bijvoorbeeld af en toe tentoonstellingen van schilderijen van een of meerdere auteurs houden met hun daaropvolgende verkoop, van waaruit je een bepaald percentage ontvangt. In literaire cafés kunnen bezoekers ook worden aangeboden om een ​​boek te kopen dat hen interesseert.

Businessplan art café: de financiële kant van het probleem

Om een ​​dergelijke instelling te openen, is het volgens deskundigen noodzakelijk om ongeveer twee miljoen roebel te investeren. Tegelijkertijd varieert de winstgevendheid van bedrijven van 150 tot 250%, wat een zeer hoog cijfer is. Wat de terugbetaling van de initiële investering betreft, bedraagt ​​deze periode minimaal 1,5-2 jaar.

Bedrijfsidee van opening van een kunstcafé

Marketingonderzoek bevestigt de groeiende populariteit van thematische instellingen bij Russen, waarvan het inkomensniveau boven het gemiddelde ligt.

  • Hoeveel geld is er nodig om een ​​kunstcafé te openen
  • Hoe de opening van het kunstcafé te starten
  • Ruimte voor een kunstcafé
  • Welke uitrusting om te kiezen voor een kunstcafé
  • Hoeveel kun je verdienen in het kunstcafé
  • Stappenplan om het kunstcafé te openen
  • Hoeveel geld is nodig om te starten
  • Wat OKVED moet worden opgegeven bij het registreren van een kunstcafé
  • Welke documenten zijn nodig om activiteiten te openen
  • Welk belastingstelsel om voor het bedrijfsleven te kiezen
  • Heeft u toestemming nodig om een ​​bedrijf te starten?
  • Technologie opening kunst café
  • Nieuwkomer in het bedrijf bij de opening van het kunstcafé

Dit komt door geavanceerde recreatiemogelijkheden die op dergelijke plaatsen worden geboden.

Moderne kunstcafes zijn een symbiose van een bar, restaurant en concertzaal, dit zakelijke idee trekt aan met zijn originaliteit.

Dit zijn plaatsen waar u in het gezelschap van vrienden naar livemuziek kunt luisteren en kunt genieten van de smaak van vers bereide gerechten.

Bovendien is het kunstcafé een soort club van interesses waar je veel nuttige contacten kunt leggen en mensen kunt vinden die in de buurt van de geest zijn.

Hoeveel geld is er nodig om een ​​kunstcafé te openen

Het openen van een kunstcafé in het middelste prijssegment kan een veelbelovend investeringsproject zijn.

Voor de implementatie ervan is een minimum van 2 miljoen roebel vereist.

Hoe de opening van het kunstcafé te starten

In de beginfase moet de zakenman de locatie van het kunstcafé kiezen.

Het is raadzaam om het deel van de stad te kiezen met een minimum aan concurrentie.

Ruimte voor een kunstcafé

Naast de opening mogen kunstcafés geen restaurants, rockbars en andere etablissementen zijn met een vergelijkbaar formaat.

Natuurlijk is de ideale optie om een ​​kamer te huren in het centrale of historische deel van de stad.

In dit geval moet de ondernemer echter klaar zijn om door concurrenten te worden gedumpt.

Bovendien kan de huurprijs in dergelijke gebieden te hoog zijn.

Daarom is het logisch om na te denken over het openen van een kunstcafé in een dichtbevolkte woonwijk.

Als u van plan bent om een ​​instelling met een capaciteit van 100 personen te openen, moet de oppervlakte van het gehuurde bedrijf (volgens bestaande normen) minstens 500 vierkante meter bedragen.

Anders kan de zakenman problemen hebben met regelgevende instanties.

In een gehuurde ruimte is het noodzakelijk om ruimtes zoals een bar, een restaurant en een podium toe te wijzen.

Welke uitrusting om te kiezen voor een kunstcafé

Voor de uitrusting van de bar heeft u een standaardset meubels (toonbank, stoelen, etc.) nodig, evenals koelkasten, bierkolommen, keukenapparatuur, een plasma-tv.

Het is raadzaam om een ​​professionele kok uit te nodigen om het menu van het etablissement te ontwikkelen.

Een onverslaanbare optie is de specialisatie van het kunstcafé op Amerikaanse en Europese gerechten.

Hoeveel kun je verdienen in het kunstcafé

Om de winst te maximaliseren, is het logisch om om 9.00 uur een restaurant te openen en niet eerder dan middernacht te sluiten.

Op dagen van concerten of andere culturele en amusementsevenementen kan de bedieningsmodus verschillen (bijvoorbeeld tot 3-4 uur).

De hoeveelheid van het gemiddelde kunstcafé voor cheques zal ongeveer 500 - 600 roebel per dag zijn en ongeveer 1200 roebel in de avond.

In de dagen van grootschalige evenementen kan het oplopen tot 1.500 roebel.

De nettowinst van een kunstcafé kan 170 duizend roebel per maand bedragen.

De geschatte terugverdientijd van een dergelijk investeringsproject is ongeveer 12 maanden.

Stappenplan om het kunstcafé te openen

  1. Een businessplan opstellen.
  2. Zaalverhuur.
  3. Kunstcafé op afspraak.
  4. Aankoop van apparatuur, meubilair.
  5. Registratie activiteit.
  6. Een cultureel programma opstellen.

Hoeveel geld is nodig om te starten

De opening van het kunstcafé verwijst naar een activiteit die een solide investering vereist. Om een ​​bedrijf op hoog niveau te organiseren, zijn meer dan 1 miljoen roebel nodig. Kosten om te onthouden, horecagelegenheden werpen hun vruchten na 1 jaar werk.

Wat OKVED moet worden opgegeven bij het registreren van een kunstcafé

Bij het registreren van een kunstcafé is de code OKVЄD 56.10.2, die wordt gebruikt voor de bereiding en verkoop van gerechten.

Welke documenten zijn nodig om activiteiten te openen

De procedure voor het maken van een kunstcafé is standaard. Registratie van individueel ondernemerschap of rechtspersoon is geschikt.

Welk belastingstelsel om voor het bedrijfsleven te kiezen

Optimaal voor horecagelegenheden om het vereenvoudigde belastingstelsel te gebruiken met een tarief van 15%. Voor de toepassing geschreven verklaring in het belastingkantoor.

Heeft u toestemming nodig om een ​​bedrijf te starten?

Art café is geen gelicentieerde activiteit. Als u van plan bent om alcoholische dranken te verkopen, wordt een vergunning verstrekt. Daarnaast moet u alle vergunningen van de SES, brandinspectie, Rospotrebnadzor verkrijgen.

Technologie opening kunst café

Art Cafe is een plek waar je kunt luisteren naar livemuziek, mensen kunt ontmoeten, vers en smakelijk eten kunt eten. Bedrijfsorganisatie vereist het gebruik van ruime gebieden. In het café bevinden zich tafels op grote afstand van elkaar.

Het interieur van het café speelt een grote rol. Het is erg belangrijk om een ​​bepaalde sfeer in de hal te creëren. Dat is de reden waarom het ontwerp van de hal is gericht aan de ontwerper.

Bij het maken van een kunstcafé wordt speciale aandacht besteed aan de samenstelling van het menu. Lekker, gezond eten zal helpen om trouwe klanten aan te trekken.

Nieuwkomer in het bedrijf bij de opening van het kunstcafé

Dichtstbijzijnde webinars

Meld u aan voor een webinar

Top 2018 zakelijke ideeën

Wat te doen in 2018 - tips voor nieuwkomers

Hoe geld te verdienen op Avito - tips en soorten inkomsten voor beginners

Hoe om geld te verdienen op faillissementsveilingen zonder het verlaten van huis

Art Cafe Gallery is een ongebruikelijk restaurantbedrijf

Laten we ons voorstellen: een gezellige plek, gedimd licht, heerlijk eten, verleidelijke drankjes... Maar dat is niet het enige dat bezoekers hier aantrekt. Er zijn hier altijd veel gasten, er zijn levendige discussies aan de tafels... Omdat het niet zomaar een café is, is het een galerie met een kunstcafé. Wat is het? Dit is een plek waar je niet alleen kunt eten en ontspannen met vrienden, maar ook kennis kunt maken met het nieuwste in de wereld van kunst en literatuur. Aan de muren hangen foto's van jonge getalenteerde kunstenaars, er zijn planken met boeken. Dit alles kan worden bekeken, en indien gewenst, en worden gekocht.

Art Cafe Gallery is een geweldige kans voor nieuwe talenten om hun erkenning te krijgen en zichzelf te laten zien door deel te nemen aan de tentoonstelling en verkoop. Voor gasten is het een kans om deel te nemen aan de wereld van de kunst, om in een unieke sfeer te blijven, om foto's te zien en nieuwe items in de literatuurwereld te lezen. Voor restaurateurs is dit een nieuw format van de instelling, veel interessante ideeën die kunnen worden gerealiseerd, een geweldige manier om nieuwe gasten aan te trekken en een permanente klantenkring te krijgen - mensen zullen keer op keer naar de kunstcafé-galerij komen, omdat de exposures voortdurend veranderen.

De namen van gerechten en drankjes kunnen ook worden bedacht in overeenstemming met het formaat van de instelling, bijvoorbeeld door ze op te roepen naar beroemde kunstenaars, beeldhouwers of schrijvers. De keuken zelf kan ook speciaal zijn - waarom geen gerechten bereiden waar de beroemde talenten van het verleden van hielden? Kortom, het openen van een galerie met een kunstcafé is een ruimte voor verbeelding.

Het belangrijkste is dat er maar weinig van dit soort instellingen zijn, de concurrentie is niet hoog, dus als je je eigen bedrijf in de restaurantwereld wilt openen, moet je misschien nadenken over het openen van een kunstcafé - het zal erg populair zijn. De tijden dat bezoekers gewoon lekker wilden eten zijn voorbij - nu willen mensen zich onderdompelen in de wereld van kunst en cultuur, een combinatie van zaken doen met plezier.

Art Cafe

Het formaat van een kunstcafé wordt steeds gebruikelijker in Rusland. Het idee van thematische en conceptuele instellingen kwam vanuit het Westen naar ons toe en begint geleidelijk meer en meer wortel te schieten. De belangrijkste rijkdom van het kunstcafé - regelmatige bezoekers.

In een kunstcafé moet speciale aandacht worden besteed aan het entertainment van bezoekers, meestal zijn de shows die worden aangeboden in deze etablissementen bestand tegen de algemene stijl en worden ze niet herhaald in andere cafés of restaurants in de stad. Dat wil zeggen dat in dit geval de nadruk ligt op uniekheid. Kunstcafés zijn uiterst zelden ingericht in een nadrukkelijk dure en luxueuze stijl, meestal zijn ze kelders die op zijn minst op een originele manier zijn ingericht. Met of zonder smaak, dit is al iemand die je leuk vindt, en zo iemand zal steeds weer terugkomen. Art Cafe is een soort club van interesses, waarin mensen samenkomen met dezelfde opvattingen over elke muzikale richting, schilderkunst en andere vormen van kunst.

Voordelen van een kunstcafé

Art Cafe is ook een goede manier om een ​​verklaring af te leggen aan beginnende muzikanten, dichters, enz., Omdat min of meer grootschalige sterren waarschijnlijk niet zullen optreden in een kleine instelling voor 50 personen.

De locatie van het kunstcafé speelt een belangrijke rol, bij voorkeur dichtbij het stadscentrum, het aangrenzende gebied moet goed worden onderhouden, de deur naast de vuilnisbak of het uitzicht vanuit het raam op de smerige muur van het aangrenzende gebouw zal waarschijnlijk geen bezoekers aan je toevoegen. Bij het plannen van een cafégebied moet u rekening houden met het feit dat er meer ruimte nodig is voor kantoorruimte: een keuken, een plaats om voedsel op te slaan, een toilet (of beter twee), een plaats om kleding te veranderen en kleding te houden voor werknemers. Het heeft geen zin om een ​​kledingkast voor een klein café te organiseren - het is eenvoudiger om aan elke tafel afzonderlijke kleerhangers te plaatsen.

Het menu kan onafhankelijk van elkaar worden geselecteerd, op basis van uw smaak. Het is erg handig om van vaste klanten te horen wat ze daar willen toevoegen. Je moet niet lastig vallen met vragen, maar als mensen een mening geven, is het de moeite waard om te luisteren.

Maar de artdirector zal ongetwijfeld het hoofdwerk doen en het belangrijkste. Dat hij het concept bepaalt, ontwerpt, artiesten selecteert, advertentiecampagnes organiseert. De beste optie als u de artdirector bent, is of het kunstcafé uw hoofdactiviteit is en niet alleen maar een investering.

Aanmelden bij eventuele evenementen kan worden betaald, soms kunt u het minimumbedrag van de bestelling per bezoeker invoeren. Bij het organiseren van evenementen is het soms winstgevender om geen kortstondige winst te behalen, maar om het merk te behouden. Dat wil zeggen, als elke zaterdag bijvoorbeeld verschillende uitvoerende musici de gitaar spelen, moeten ze elke zaterdag spelen. Dit alles zal helpen om een ​​"kaste" van vaste bezoekers te creëren en je zult op lange termijn winnen.

Voor het openen van het kunstcafé, naast de voorbereiding van gewone documenten, is het noodzakelijk om vergunningen te verkrijgen van het Sanitair en Epidemiologisch Station, de Brandinspectie, een vergunning verkrijgen voor de verkoop van alcohol en een handelsoctrooi (handelsvergunning).

Financiële kant

Bereken de kosten van het repareren van de ruimte, het ontwerp (het oorspronkelijke ontwerp is meestal duurder). In de begroting is het noodzakelijk om de kosten van het kopen van de benodigde apparatuur voor de keuken, het salaris van koks, obers, schoonmakers te leggen. Misschien is het de moeite waard om na te denken over het bieden van toegang tot internet - Wi-Fi. Een aparte uitgavenpost zou musici, dichters en schrijvers moeten zijn. Trouwens, een extra manier om geld te verdienen is om schijven van een portie te verkopen of boeken van een schrijver. Je kunt exposities van artiesten organiseren, zelfs als een optie - om foto's aan de muur op te hangen, die, indien gewenst, door iedereen kunnen worden gekocht.

Hoeveel kost het om een ​​kunstcafé te openen? Dit zijn natuurlijk puur individuele, verschillende prijzen in verschillende regio's. Maar het bedrag van minder dan een miljoen roebel is moeilijk te tellen. Houd er ook rekening mee dat horecagelegenheden een lange terugverdientijd hebben, op zijn best 2-3 jaar. Dit komt door de grote initiële investering, die klanten aantrekt. Maar als u geïnteresseerd bent in dit onderwerp, dan is het kunstcafé een goede langetermijninvestering, vooral als u uzelf met heel uw hart aan deze onderneming overgeeft.

Art Cafe als onderdeel van de culturele ruimte

inhoud

1. Wetenschappelijke benaderingen voor het begrijpen van de sociaal-culturele ruimte en stedelijke ruimte

1.1 Basisbenaderingen van de definitie van ruimte

1.2 Structuur van stedelijke culturele ruimte

2. Een empirische analyse van het fenomeen van een kunstcafé als onderdeel van de culturele ruimte van een stad

2.1.De structuur van het normatieve model van een kunstcafé

2.2. Case-analyse en naleving van het reguleringsmodel

Lijst met gebruikte bronnen

introductie

De relevantie van het onderzoeksthema wordt bepaald door een aantal punten. Culturele ruimte is een vorm van zijn die al meer dan een millennium de aandacht van filosofen en sociologen heeft. Elk element van de structuur van de ruimte wordt geleidelijk bestudeerd door wetenschappers. Er is echter een groot gat in de studie van het kunstcafé als onderdeel van deze culturele ruimte. Het fenomeen van het kunstcafé blijft onontgonnen. Er is vrijwel geen literatuur gewijd aan dit fenomeen. Het vereist studie en analyse.

In moderne wetenschappelijke kennis is er een paradoxale situatie. Enerzijds wordt in de werken die gewijd zijn aan de analyse van cultuur of individuele culturele fenomenen, de term "ruimte" actief gebruikt. Het wordt gebruikt in een breed scala van contexten ("de ruimte van de dagelijkse cultuur", "de spirituele ruimte van de samenleving", "recreatieruimte", "mythologische ruimte", "ruimte van de Russische cultuur", "ruimte van de moderne cultuur", enz.). Aan de andere kant gebruiken de meeste onderzoekers de concepten 'culturele ruimte' en 'culturele ruimte' eerder intuïtief zonder een duidelijke definitie.

Het bestaan ​​van cultuur als systeem wordt grotendeels bepaald door de kleine culturele ruimtes die bestaan ​​en naast elkaar bestaan ​​binnen een enkel cultuurveld.

Erkenning van de gestructureerde culturele ruimte vereist de bestudering van elk afzonderlijk element van deze ruimte en de interne verbindingen daartussen. Gezien de plaats en functies van een afzonderlijk onderdeel van de culturele ruimte, het kunstcafé, krijgen we de gelegenheid om onze kennis over het functioneren van cultuur in het algemeen en over de voorwaarden voor de ontwikkeling ervan te verdiepen. Om dit te doen, moeten we bepalen waar de geschiedenis van de opkomst van dergelijke instellingen en de primaire betekenis van het woord art café vandaan komt.

In het concept van "kunstcafé" speelt een belangrijke rol voorvoegsel ART. De instelling verschilt van anderen in haar originaliteit, interessant programma en focus op kunst. Naar kunst, zowel visueel als theater, muzikale, moderne choreografie, de kunst van het vilten van wol, het maken van poppen, literatuur en vele andere soorten en richtingen.

Art Cafe - een binnenhuisinrichting met een aangename sfeer en een creatief programma. Het publiek is creatieve mensen die geïnteresseerd zijn in verschillende muzikale trends, literatuur en andere vormen van kunst. Dit is een cultureel centrum waar belangrijke culturele evenementen plaatsvinden. De belangrijkste taak van het kunstcafé, als een element van de culturele ruimte van de stad, is om de sociale activiteit en het creatieve potentieel van het individu te ontwikkelen. Organiseren van verschillende vormen van recreatie en recreatie, voorwaarden scheppen voor volledige zelfrealisatie op het gebied van vrije tijd.

Een van de feitelijke problemen van het kunstcafé op weg naar het oplossen van dit probleem is de organisatie van het werk van een dergelijke instelling die alle juiste functies vervult en functies heeft die het kunstcafé van gewone cafés en restaurants onderscheiden. Helaas, vanwege de sociale en economische moeilijkheden van de samenleving, een groot aantal werklozen en onvoldoende aandacht voor de organisatie van de vrijetijdsbesteding van stadsbewoners door lokale autoriteiten en culturele en recreatieve instellingen, is er een tekort aan voldoende instellingen die culturele waarden en kunst overdragen aan de massa. Vrije tijd is een van de belangrijkste middelen om de persoonlijkheid van een jongere te vormen. Het gebruik van vrije tijd door jongeren is een soort indicator van de cultuur, het bereik van spirituele behoeften en interesses van een bepaalde persoonlijkheid van een jongere of een sociale groep.

Het verbeteren van de activiteiten van het hedendaagse kunstcafé is een urgent probleem. En de oplossing moet actief in alle richtingen gaan: de ontwikkeling van concepten van instellingen in de nieuwe omstandigheden, de inhoud van de activiteiten van instellingen. Het is noodzakelijk om niet alleen de culturele vragen van jongeren van vandaag te kennen, hun verandering te voorzien, maar ook om snel op hen te kunnen reageren, om nieuwe vormen en soorten vrijetijdsvoorzieningen te kunnen aanbieden. Hiervoor is het noodzakelijk om dit fenomeen te onderzoeken.

De maatschappelijke betekenis van de activiteiten van het kunstcafé ligt in de invloed ervan op de ontwikkeling van de creatieve neigingen en vaardigheden van een jongere en het niveau van zijn tevredenheid met deze instelling.

Vandaag moeten we ons allemaal realiseren dat cultuur een kwalitatief nieuwe ontwikkelingsfase is ingegaan. Er ontstaat een nieuwe situatie in de wisselwerking tussen cultuur en sociaal gebied. Cultuur fungeert als een dynamische kracht die het leven van de samenleving vormt, heeft een enorme beslissende invloed op de ontwikkeling van sociale relaties. In deze zin moeten kunstcafés een belangrijk middel zijn om de organische aard van sociaal-culturele ontwikkeling te verbeteren.

Op dit moment zou de activiteit van het kunstcafé in de eerste plaats sociale problemen in de regio moeten oplossen, met nieuwe lifestyle-modellen. De activiteiten van het kunstcafé moeten gericht zijn op het creëren van de meest gunstige, optimale omstandigheden voor recreatie, voor de ontwikkeling van spirituele en creatieve vermogens van een jongere.

Kunstcafés, net als andere culturele instellingen, geven gezamenlijke sociaal-culturele activiteiten van jongeren een kwalitatieve zekerheid, belang, zowel voor een individu als voor groepen mensen, voor de samenleving als geheel. Tegelijkertijd doen zich de ontwikkeling voor van sociale activiteit en creatief potentieel, de vorming van culturele behoeften en behoeften, de organisatie van verschillende vormen van recreatie en recreatie, het scheppen van voorwaarden voor spirituele ontwikkeling en de meest complete realisatie van de jongere op het gebied van vrije tijd.

De initiële positionering van dergelijke instellingen is te wijten aan het voorvoegsel "kunst". Een restaurant of café claimt automatisch exclusiviteit. Een ander ding is dat voor de meeste moderne kunstcafés dit voorvoegsel slechts een formele reclamecampagne is, een eerbetoon aan mode en ongerechtvaardigde ambities van hun organisatoren. De instelling kan zichzelf positioneren als een kunstcafé, maar in feite een gemeenschappelijke plek zijn voor catering, zonder de minste hint van individualiteit. In dergelijke gevallen draagt ​​het voorvoegsel "Kunst" geen enkele semantische lading en de instelling zal niet de functies vervullen van het bij elkaar brengen van mensen om aan culturele behoeften te voldoen, nieuwe dingen te leren en zich als individu te ontwikkelen. Er is een nadeel aan het probleem. Sommige cafés positioneren zich niet als een kunstcafé, gebruiken geen voorvoegsel, wat verklaart dat de plaats gericht is op het introduceren van kunst aan de massa, maar heeft tegelijkertijd kenmerken van deze classificatie van recreatieve voorzieningen en dient als een kunstcafé.

In Rusland is de situatie op de cateringmarkt zeer heterogeen. Het restaurantbedrijf is matig ontwikkeld in vergelijking met elk Europees land; de objecten zijn echter zeer ongelijk verdeeld. Een tentoonstelling "Shop. Bar. Restaurant" werd gehouden in Samara, tijdens een persconferentie merkten de deelnemers op dat de Samara-restaurantmarkt momenteel niet eens 30% vol is, respectievelijk, dezelfde situatie gebeurt met een kunstcafé [53].

Het gekozen onderwerp bevindt zich op de kruising van een aantal geesteswetenschappen en vereist een beroep op filosofische, culturele, antropologische, historische en sociologische literatuur. Tijdens het onderzoek werd een verscheidenheid aan literatuur gebruikt, waaronder monografieën, naslagwerken en tijdschriften, fictie en internetbronnen.

In de Russische culturele kennis behoort een belangrijke plaats tot de semiotische richting in de studie van de culturele ruimte.

In moderne culturologische kennis is een bepaalde methodologische basis naar voren gekomen in de studie van problemen van culturele ruimte: in de theoretische culturologie zijn dit de werken van A. Bystrova. "Culturele ruimte als een onderwerp van filosofische reflectie" [4, p.38], Kagan M. S. "Ruimte en tijd als culturele categorieën" [14, p.29]. Tegelijkertijd is er een dringende behoefte aan het ontstaan ​​van gespecialiseerd onderzoek naar de kenmerken van de culturele ruimte als geheel, de studie van de structuur ervan en de interactiemechanismen van de afzonderlijke elementen ervan.

Het proefschrift gebruikte ook literatuur over het fenomeen horecaplaatsen.

Opmerkelijk is het boek van B. V. Markov "The Temple and the Market. Mens in de ruimte van cultuur "[28, c.159]. In het werk van Markov is de stad "... een territorium, een ruimte die organiseert, organiseert en in zekere zin een individueel en sociaal lichaam vormt" [28, c.156]. In dit document wordt speciale aandacht besteed aan de stedelijke ruimte, de evolutie van het dagelijks leven van mensen in steden.

Helaas zijn er geen monografieën tussen de bronnen die zijn gewijd aan het kunstcafé als een element van de jeugdelite en creatieve subcultuur.

Bij het schrijven van een proefschrift werden werken die gericht waren op het belang van ruimte en tijd in de geografie betrokken, het chorologische concept van A. Hettner werd beschouwd [6, p.46], we spraken ook over de verbinding van natuurwetenschap en sociaal-cultureel begrip van ruimte in Yu.V. [18, p.52].

Een filosofische benadering van het begrijpen van de ruimte werd overwogen. Het boek van Akhundov MD werd gebruikt als de belangrijkste bron. Het concept van ruimte en tijd: oorsprong, evolutie, perspectieven [1, p.78].

Er waren verschillende filosofische benaderingen. We hebben de substantiële benadering van Leucippus en Democritus beschreven [19]. We hebben het relationele concept van Leibniz aangeraakt [20].

Analyseerde de benadering van de ruimte vanuit een sociologisch oogpunt. De benadering van de sociale ruimte van P. Bourdieu [3] werd beschreven. Beschouwd als het concept van sociale ruimte M. Weber.

Het artikel analyseerde de wetenschappelijke benadering van de studie van de ruimte in G. Zimmel [19, p. 5]. De benadering van M. Heidegger tot de definitie van ruimte werd geanalyseerd [52, p. 37]. Over ruimte in de werken van P. Sorokin [38] en P. Bourdieu [4]. In het proefschriftwerk werden verschillende definities van culturele ruimte in de sociologie overwogen en een classificatie van steden volgens hun sociaal-culturele potentieel gegeven.

De filosofische problemen van de culturele ruimte van de stad worden weerspiegeld in de werken van S.N. Ikonnikova [23, c. 61].

De probleemsituatie van de graduate studie wordt in twee aspecten beschouwd. Enerzijds is het probleem van onderzoek epistemologisch van aard. We worden geconfronteerd met een gebrek aan kennis over de staats- en ontwikkelingstrends van een dergelijk cultureel fenomeen als een kunstcafé. We weten niet welke rol dergelijke plaatsen spelen in de culturele ruimte, noch welke sociaal belangrijke functies ze vervullen.

Aan de andere kant is het probleem ontologisch van aard en bestaat het in de behoefte om dit fenomeen te beschouwen als een onderdeel van de culturele ruimte van de stad. Kunstcafes, als onderdeel van de culturele ruimte van een stad, zouden een veel breder scala aan functies moeten vervullen dan 'traditionele' cafés, moeten kenmerken hebben die hen onderscheiden van 'gewone' cafés, een prominente rol moeten spelen in het culturele leven van de stad. Maar dit wordt momenteel niet waargenomen. Daarin ligt de tegenspraak, die het startpunt van de studie werd.

Het doel van dit proefschrift is kunstcafé.

Het kunstcafé, als een sociaal-cultureel fenomeen, als onderdeel van de culturele ruimte van een grote stad, dient als het onderwerp van de graduate study.

In overeenstemming met het gestelde probleem met het onderzoek, is het doel van het proefschrift het kunstcafé te analyseren als een sociaal-cultureel fenomeen.

Het doel van het proefschrift wordt gespecificeerd in een aantal taken.

De taken van het proefschrift zijn:

1. Om de wetenschappelijke benaderingen van de definitie van ruimte te analyseren.

2. Geef een interpretatie van het concept stedelijke culturele ruimte.

3. Om de structuur van stedelijke culturele ruimte te analyseren.

4. Bouw een normatief model van een kunstcafé.

5. Identificeer de onderscheidende kenmerken van een kunstcafé. Analyseer hun naleving van het reguleringsmodel.

6. Analyse van de functies van het kunstcafé en hun naleving van het reguleringsmodel.

7. Analyse van de plaats van de Samara-kunstcafés in de sociaal-culturele ruimte van de stad en de overeenstemming ervan met het normatieve model.

In deze paper volgden we een kwalitatieve onderzoeksmethodologie. De onderzoeksstrategie van ons empirisch onderzoek is een case study-strategie. In het kader van deze strategie werden de methoden voor documentanalyse, observatie en interviews gebruikt als methoden voor het verzamelen van informatie.

Met behulp van de kwalitatieve analyse van documenten hebben we een standaard (ideaal) model voor een kunstcafé gebouwd. Het voorbeeld bevat alle gevallen die zijn aangetroffen in de stad Samara. Dienovereenkomstig is de steekproef van onze studie continu.

In de loop van de studie werden verschillende gevallen geselecteerd en geanalyseerd: kunstclub "Paper Moon", restaurant Art-gallery, Art-show-restaurant en Art-café in het House of Officers. In alle vier gevallen werd de opgenomen observatie uitgevoerd. Om meer betrouwbare en diepgaande objectieve informatie te verkrijgen, gebruikten we de sociologie-enquêtemethode - diepgaand, niet-geformaliseerd interview met medewerkers van deze instellingen (oprichters, art directors, barmannen, obers) en hun bezoekers (vaste klanten).

Thesis bestaat uit twee hoofdstukken. Het eerste hoofdstuk is gewijd aan de beschouwing van de theoretische en methodologische grondslagen van de studie van de culturele ruimte, en de ruimte als geheel door verschillende wetenschappen. De eerste alinea beschrijft de verschillende benaderingen om ruimte te begrijpen. Van filosofisch, geografisch tot sociologisch. Vervolgens werd de definitie van de culturele ruimte van de stad geanalyseerd en werd de structuur van de culturele ruimte van verschillende nederzettingen beschreven.

Het tweede hoofdstuk is gewijd aan de empirische analyse van het fenomeen van het kunstcafé, het vat de belangrijkste resultaten van het empirisch onderzoek samen. De eerste alinea van het tweede hoofdstuk beschrijft de structuur van het normatieve model van de ideale staat van het object van studie. De tweede paragraaf is gewijd aan de analyse van onderzoeksresultaten, het beschrijft de overeenstemming van de resultaten van de studie van het normatieve model.

In de conclusie van het proefschrift worden algemene conclusies geformuleerd, samenvattend de resultaten, de oplossingen voor de onderzoeksproblemen worden getoond. Het volgende is een lijst met referenties. De bijlage presenteert een onderzoeksprogramma, een interviewgids, een schema van een normatief model van een kunstcafé en voorbeelden van transcripties van online interviews en een observatiedagboek van een van de cases.

1. Wetenschappelijke benaderingen voor het begrijpen van de sociaal-culturele ruimte en stedelijke ruimte

1.1. De belangrijkste benaderingen van de definitie van ruimte

Een analyse van bronnen dicht bij ons onderwerp laat zien dat de studie van de betrokken ruimte: etnografen en antropologen, sociologen en geografen, historici en filosofen.

Bijna alle wetenschappen, ongeacht of ze sociaal, natuurlijk of humanitair of technisch zijn, nemen het concept van 'ruimte' in hun toolkit op. Er zijn echter weinig wetenschappen waarvoor dit concept een van de basisvaardigheden zou zijn. Samen met fysica en geometrie is geografie ongetwijfeld een van hen. In de geografie, met behulp van het concept van de ruimte, wordt de eenheid (compatibiliteit) van heterogene dingen en de integriteit van de wereld met succes begrepen. Het belang van het concept van ruimte voor geografie blijkt uit het feit dat de ruimtelijke benadering wordt aangeduid als de kern van geografische kennis.

In de meeste wetenschappen en kennisgebieden die het concept "ruimte" gebruiken, wordt het gebruikt, maar niet specifiek besproken als een methodologisch en theoretisch probleem. Geografie kan zich niet distantiëren van de bespreking van het concept van "ruimte", omdat deze laatste ook als een onderwerp dient (aangezien aardrijkskunde soms wordt gedefinieerd als ruimtelijke studies) en een hulpmiddel voor kennis, een belangrijk verklarend principe. De situatie wordt gecompliceerd door het feit dat het voor de geografie fundamenteel noodzakelijk is om "het natuurwetenschappelijk en sociaal-cultureel begrip van de ruimte te binden" [25 p.35-55], terwijl andere disciplines (bijvoorbeeld natuurkunde) dit kunnen verwaarlozen.

De waarde van ruimte en tijd in de geografie wordt weerspiegeld in het chorologische concept van A. Goetner. Hij beschouwde, als een onderwerp van geografie, ten eerste de ruimtelijke correlatie van de verschijnselen van levende en levenloze natuur en menselijke samenleving op het aardoppervlak. Ten tweede beschouwde hij de ruimtelijke relatie van sociale objecten en objecten van levende en levenloze natuur als het onderwerp van geografie [10, p. 68], en plaats ze in een systeem zoals een geografisch landschap. Dit concept werd echter fel bekritiseerd door aanhangers van de materialistische dialectiek. Vanuit hun oogpunt heeft het chorologisch concept een aantal belangrijke nadelen.

In de moderne geografische wetenschap wordt vaak begrepen dat ruimte verwijst naar het gebied van distributie, grondgebied, gebied, van bepaalde planten- of dierenvormen. Het is duidelijk dat hier slechts een oppervlakkige gelijkenis van ruimte bestaat als een vorm van zijn van geografische objecten en het verspreidingsgebied ervan. Maar het is vaak moeilijk om gevestigde terminologie op te geven.

In de economisch-geografische literatuur wordt ook vaak de categorie ruimte en tijd gebruikt. Merk op dat het concept van "wiskundige ruimte" ook wordt gebruikt in de wiskunde. Maar geen van de onderzoekers noemt de wiskundige ruimte een vorm van zijn van materie. N-dimensionale ruimten van de wiskunde zijn speciale onderzoeksmethoden en vervangen in dit opzicht de ruimte niet als een vorm van zijn van materiële systemen.

Geografische ruimte in economische geografie, zoals ruimte in de wiskunde, is geen vorm van zijn, maar "fungeert als een speciale onderzoeksmethode" [35, p.58]. Het is mogelijk dat verschillende studies van economische geografie een idee bevatten van de ruimte van sociale systemen, die gebaseerd zijn op materiële productie als een sociale vorm van de beweging van materie.

Dan kan het veel geven om de bijzonderheden van sociale ruimte (en tijd) te begrijpen. Geografische ruimte en tijd blijven buiten het onderzoek.

We kunnen dus stellen dat er in de geografie twee ideeën over de ruimte zijn. De eerste beschouwt de ruimte als een specifieke onderzoeksmethode. De tweede stelt het probleem om de essentie en eigenschappen van de ruimte te onthullen als een vorm van zijn van geografische objecten.

Nu is geografische ruimte en tijd een "symbiose" van ware geografische, biologische en sociale ruimte. Op basis hiervan kan de geografische ruimte worden geïdentificeerd met het territorium waarin de interactie tussen natuur en mens plaatsvindt.

We hebben al gesproken over de verbinding van ruimte en tijd, maar sommige auteurs die zich bezighouden met economische en sociale geografie dringen aan op de continuïteit van deze twee categorieën, gebaseerd op het feit dat elke keer een eigen ruimte heeft en elke ruimte zijn eigen tijd heeft, en suggereert dat ze de term "tijdruimte" worden genoemd ", Dat wil zeggen," tijd-ruimte "(VP). Deze VP is een realiteit die wordt gegenereerd door de huidige sociale ontwikkeling en inherent is aan de huidige sociale analyse. Je kunt praten over het bestaan ​​van minstens vijf categorieën VP: "episodische geopolitieke VP, cyclische en ideologische VP, structurele VP, eeuwige VP en transformationele VP."

In de afgelopen jaren is een steeds groter begrip van het beslissende belang van ruimte en tijd naar voren gekomen in een groeiende kring van verwante menselijke en natuurlijke wetenschappen, evenals in de menswetenschappen. Zowel wetenschappers als beoefenaars realiseren zich geleidelijk dat bijna elk fysiek proces en elk menselijk handelen zijn eigen geografie heeft, evenals geschiedenis. Op een bepaald niveau klinkt de uitspraak dat alles in ruimte en tijd bestaat nogal banaal, maar op een geavanceerder en betekenisvoller niveau verandert dit postulaat in een acuut tastbaar gevoel van "tijdelijke ruimte", dat het genomen thema onthult en ten volle heiligt. Het is onmogelijk om niet aan de 21e eeuw te denken, behalve aan de 'eeuw van ruimtelijke concepten', dat wil zeggen, over de tijd dat geografisch denken weer volledig terugkeert in het menselijke bewustzijn. Speculatief komen steeds meer wetenschappers tot de conclusie dat een bepaalde plaats altijd wordt gedefinieerd in een bredere, vaak multidimensionale ruimte. In de praktijk betekent dit dat elke veelbelovende oplossing niet alleen gemedieerd wordt door de tijd (wanneer het zal zijn), maar ook door de plaats (waar het zal zijn), en dit "waar" wordt altijd op een zeer gecompliceerde manier in een ruimte gestructureerd.

Veel geografen die aan een breed scala van problemen werken, erkennen onmiddellijk dat onderzoek dat geen rekening houdt met veranderingen in bepaalde historische perioden onvolledig is en niet veel van de kenmerken van wat er nu gebeurt, kan verklaren. Studies zijn pas voltooid wanneer, in termen van ruimte en tijd, een wetenschapper kan vertellen hoe dingen eens waren en hoe alles in de staat kwam waarin het nu is. Dit alles activeert in hoge mate geografische zoektocht.

Het nieuwe begrip van de ruimte is misschien verbonden in zijn voor ons vanzelfsprekende eigenschap van driedimensionaliteit. Toen een persoon leerde het luchtelement te veroveren en tenslotte de ruimte, werd zijn toewijzing van ruimte als territorium (vlak begrip van de ruimte) gecompliceerd door het te begrijpen als een container voor alle objecten en verschijnselen (driedimensionaal begrip van ruimte).

Het concept van ruimte als de verhouding van objecten in het territorium of als een container met materiële objecten is noodzakelijk voor de mens en zal blijkbaar in zijn dagelijks leven blijven.

Terwijl ze de ruimte als een vorm van materie verkenden, vormden oude filosofen twee basisbenaderingen van het begrip van de ruimte - substantieel, de ruimte beschouwend als een container met substanties [4, p.49] en attributief, terwijl ruimte als een orde der dingen wordt beschouwd. Deze benaderingen worden ook gepresenteerd door de New Time-filosofie. Verder is het nodig om te vertellen over verschillende benaderingen van de definitie van ruimte.

Het moderne begrip van ruimte en tijd heeft zich ontwikkeld als een resultaat van een lang historisch kennisproces, waarvan de inhoud in het bijzonder de strijd was van de substantiële en relationele benaderingen om hun essentie te begrijpen.

Er is een substantiële benadering van het begrip van ruimte door filosofen. De oorsprong van de eerste benadering gaat terug naar de filosofie van Democritus. Hij geloofde dat ruimte iets anders is dan containers, "leegte" de vergaarbak van materiële lichamen, "waarin geen bovenste, geen lagere, geen midden, geen einde, geen rand is. "[30]. Het herbergt alle diversiteit van de wereld, als een combinatie van bewegende atomen. Vanuit het standpunt van Democritus zijn ruimte en tijd absoluut en onveranderlijk.

Vanuit het oogpunt van Newton zijn ruimte en tijd de 'zuivere' lengte en 'zuivere' duur waarin materiële objecten worden geplaatst. Je kunt uit de ruimte alles verwijderen wat daar werd geplaatst, maar de ruimte zal blijven en de eigenschappen ervan zullen behouden blijven. Hetzelfde geldt voor de tijd. Het gaat op dezelfde manier verder, en de stroom is niet afhankelijk van iets, omdat tijd een zuivere duur is, een constante schaal voor het meten van alle specifieke veranderingen.

De oorsprong van de tweede benadering begint in de filosofie van Aristoteles en vindt hun voortzetting in de filosofie van G. Leibniz. De essentie van het relationele concept is dat ruimte en tijd hier niet worden beschouwd als entiteiten die gescheiden zijn van het zijn, maar als een vorm van manifestatie van dit wezen. Hieruit volgt hun objectiviteit en universaliteit [3, p 157]. Het begrip van de ruimte bij Leibniz is interessant omdat het niet langer een volume is, maar een onderlinge rangschikking van deeltjes ten opzichte van elkaar. Ruimte - "er is alleen maar orde en relatie" [31, p.149]. Dit is een belangrijke bijdrage aan het begrip van de ruimte als een vorm van zijn. Voor de eerste keer wordt ruimte beschouwd als een vorm van zijn van bewegende materie in zijn onafscheidelijke verbinding met tijd in materialistische dialectiek. "Tijd en ruimte bezitten de aard van eeuwige waarheden, evengoed toepasbaar op zowel het mogelijke als het bestaande" [31, c.153]. Ruimte bestaat niet op zichzelf. Het is net als tijd een vorm van zijn van bewegende materie. Eigenschappen van ruimte worden bepaald door beweging. En het begrip van de oneindigheid van ruimte in de materialistische dialectiek is gebaseerd op het feit dat er in feite een oneindig aantal concrete vormen van ruimte zijn die betrekking hebben op specifieke bewegingsvormen van zichzelf ontwikkelende materiële systemen.

Het is belangrijk op te merken dat we bij inhoudelijke benaderingen in de regel praten over een ordelijke bewegingsstroom (niet in de zin van een specifieke richting in een bepaalde ruimte, maar in de zin dat de hoeveelheid substantie in de buurt van de bron van substantie toeneemt). In relationele benaderingen wordt elke volgorde niet gepostuleerd [28, p. 17].

De bestaande praktijk van het ontwikkelen van inhoudelijke en relationele benaderingen onderscheidt ondubbelzinnig de status van materiële entiteiten waarvan de kenmerken worden geïdentificeerd (de inhoudelijke benadering) of correspondeert (de relationele benadering) met de eigenschappen van ruimte-tijd. Voor inhoudelijke benaderingen is dit een soort van 'subtiele materie' die niet identificeerbaar is door moderne wetenschappelijke technologieën. In relationele benaderingen zijn dit bijvoorbeeld nucleonen, macroscopische objecten en supramoleculaire constellaties [1, p. 34.]

De overeenkomsten en verschillen tussen de inhoudelijke en relationele concepten kunnen in het volgende allegorische voorbeeld worden uitgelegd. Substantialiteit is een categorie die ruimte en tijd als decor beschouwt, waartegen een universele actie plaatsvindt - de beweging van naakte materie. Relationaliteit is een categorie die ruimte en tijd beschouwt als kostuums van deelnemers aan een universele actie die plaatsvindt op een kale fase [2, p.63] Beide categorieën weerspiegelen een uniforme eigenschap van bewegend materiaal, maar elk geeft het een eigen kleur. Daarom is het juister om de inhoudelijke en relationele concepten te noemen als variëteiten van één categorisch concept van ruimte en tijd, vooral gezien de bekende definitie van het begrip "categorie": "Categorieën (uit de Griekse kategorie - verklaring, attribuut) in filosofie zijn extreem algemene, fundamentele concepten die de meest essentiële, regelmatige verbindingen en relaties tussen werkelijkheid en cognitie, vormen en stabiele organiserende principes van het denkproces, categorieën reproduceren eigenschappen en relaties zijn en kennis in de universele en meest geconcentreerde vorm "[28, p.204].

Maar samen met de algemene eigenschappen van ruimte en tijd heeft zijn eigen kenmerken.

Ruimte wordt dus gekenmerkt door: driedimensionaliteit, symmetrie en asymmetrie, vormen en afmetingen, locatie, afstand tussen lichamen, verdeling van materie of veld.

Het conceptuele apparaat van de sociologie heeft een breed scala aan termen die het begrip ruimte definiëren. Ondertussen, de gevestigde en traditionele is de term "sociale ruimte". In de definitie van een ruimtelijk fenomeen houden we vast aan zo'n formulering.

Sociologische wetenschap beschouwt ruimte als symbolen, betekenissen en betekenissen. Tegelijkertijd is een van de belangrijkste taken die het oplost de verduidelijking van de wetten en mechanismen voor het organiseren van de sociale realiteit. Sociale symbolen spelen een belangrijke rol bij het structureren van sociale ruimte. Bovendien is deze rol niet beperkt tot eenvoudige sanctionering, integendeel, sociale symboliek fungeert als een initiator die actief de sociale ruimte structureert. Door sociale symboliek te kiezen, ontwikkelt een persoon daarbij een levensstijl. In de regel wordt gekozen voor een specifieke sociale kring, kleding, huisvesting, luxegoederen, vrijetijdsuitrusting en -vormen, informatiekanalen, muziek en andere sociale symbolen.

Ons begrip van de sociale ruimte valt samen met de definitie van P. Bourdieu, voor wie de sociologie in de eerste plaats een "sociale topologie" is, daarom schildert hij de sociale wereld in de vorm van een "multidimensionale ruimte, gebouwd op de principes van differentiatie en distributie, gevormd door de totaliteit van bestaande eigenschappen in het beschouwde sociale universum "[7, c.34]. De visie van sociale ruimte als een multidimensionale ruimte is van fundamenteel belang voor ons, omdat het de multidimensionaliteit van sociale ruimte is die ons in staat stelt vele velden te onderscheiden die verschillende relaties van interactie tussen onderwerpen opnieuw definiëren.

Vanuit het standpunt van ons onderzoek is het belangrijk om de theoretische basisbegrippen van sociale ruimte te analyseren. Zo wordt in het werk van E.Durkheim het sociale aspect van de ruimte gearticuleerd. Volgens de theorie van E. Durkheim verschijnt "sociale realiteit" als een verzameling van verschillende verbindingen, waardoor de positie ruimte wordt geconstrueerd. E. Durkheim geloofde dat de belangrijkste ruimtelijke kenmerken: noord-yug, west-oost, rechts-links, boven-onder - het resultaat zijn van de kenmerken van de sociale groep en daardoor worden gegenereerd [58, p.55]. Volgens E.Durkheim kan sociale ruimte ook worden beschouwd als een mechanisme voor het verenigen van sociale fenomenen die de levensstijl van sociale gemeenschappen rechtstreeks beïnvloeden [64, c.66]

De sociale ruimte van Weber is driedimensionaal. Het is gebouwd op basis van hiërarchische structuren van eigendom, macht en prestige in elke samenleving. Op basis van dit model van sociale ruimte bepaalt M. Weber de sociale (status) dispositie [9, p.34]. Het concept van sociale ruimte van M. Weber kruist dus de opvattingen van E. Durgeym, omdat beide auteurs het sociaal-ruimtelijke fenomeen als een ruimte van posities beschouwen, naast dat beide auteurs hun visie op het statische kenmerk van sociale ruimte bepalen.

G. Zimmel verbindt sociale ruimte met de mogelijkheid om de gebeurtenissen van de wereld te weerspiegelen. Hij beschouwt het sociaal-ruimtelijke fenomeen als een vorm van het optreden van gebeurtenissen [57, 56]. G. Simmel onderzoekt de relatie tussen sociale, psychologische, politieke en geografische aspecten van de ruimte. Hij gelooft dat ruimte wordt bepaald door psychologische kenmerken, 'ziel'. Gezien ruimtelijke vormen, ziet G. Zimmel in hen een direct gevolg van sociale vormen.

G.Zimmel schrijft het volgende toe aan de hoofdkenmerken van ruimtelijke vormen:

- exclusiviteit (uniekheid) van de ruimte;

- fixatie van sociale vormen in de ruimte;

- ruimtelijke nabijheid en afstand;

- verplaatsing van de ruimte [61].

De selectie G.Simmel ruimtelijke nabijheid en afstand, als een belangrijk kenmerk van sociale ruimte, laat je ook praten over sociale ruimte, als de ruimte van posities.

M. Heidegger ziet het ontstaan ​​van het fenomeen ruimte in de taal, namelijk in het woord "staking". In de semantische betekenis van dit woord is iets ruim verborgen, iets dat niet gebonden is door obstakels. Een dergelijke open ruimte impliceert de openheid van menselijke nederzetting. Hij is de vrijlating van plaatsen. Volgens M. Heidegger: "in de openbaarheid en maakt zich gevoeld en op hetzelfde moment op de loer." In de tweevoudige uitwerking - veronderstelling en voorbereiding - vindt de realisatie van plaatsen plaats "[60, p. 145]. Tegelijkertijd bevindt de plaats zich niet in een bepaalde ruimte. Integendeel, "ruimtes ontvangen hun wezen van plaatsen" [60, p. 146]. De ruimte in het concept van M. Heidegger is dus een verzameling van daadwerkelijk bestaande plaatsen. Deze reeks plaatsen helpt iemand weer deel te nemen aan de gebeurtenissen van de wereld.

Opgemerkt kan worden dat de opvattingen van M. Heidegger samenvallen met de opvattingen van G. Zimmel over de "bewogenheid" van sociale ruimte. Naar onze mening is deze 'oplevingsdrang' echter van een andere aard, aangezien G.Zimmel de mogelijkheid van deelname aan de 'bewogenheid' van de ruimte door middel van 'psychologische krachten' ziet, in M. Heidegger wordt deze mogelijkheid gerealiseerd door de 'realisatie van plaatsen'. Ondertussen blijft in de concepten van beide auteurs het statische kenmerk van sociale ruimte bepalend en wordt sociale ruimte nog steeds als een positieruimte beschouwd.

Voor P.Sorokin zijn geografische ruimte en sociale ruimte fundamenteel anders. Zijn concept is een naturalistische versie van de verklaring van sociale ruimte. P. Sorokin gelooft dat "waar geen menselijk individu bestaat of slechts één persoon leeft, er geen sociale ruimte is" [47, c.195]. De sociale ruimte lijkt hem driedimensionaal - in overeenstemming met drie assen van coördinaten: economisch, politiek en professioneel. In het concept van P. Sorokin staat de waarnemer buiten de sociale interactie. De positie van een persoon in de sociale ruimte kan worden bepaald door zijn houding ten opzichte van andere mensen te achterhalen, die daarmee "vertrekpunten" zijn [48, p.87]. Zo is in de werken van P. Sorokin de dynamische component van de sociale ruimte gemarkeerd.

P. Bourdieu, rekening houdend met de sociale ruimte, gaat uit van de noodzaak om de waarnemer in de positie van het handelende individu te plaatsen. We hebben het over de zogenaamde "agenten". P. Bourdieu gelooft dat het object van de sociologie moet zijn "sociale realiteit en zijn perceptie met perspectieven en standpunten die agenten hebben over deze realiteit, afhankelijk van hun positie in de objectieve sociale ruimte" [7, p 192]. met geografische ruimte, merkt P. Bourdieu op dat de nabijheid van agenten, sociale groepen en instituten de gemeenschappelijkheid van hun eigenschappen verklaart.In de relaties van intimiteit is deze gemeenschappelijkheid meer uitgesproken dan die van sociale groepen, instituties en agenten die ver weg zijn van Het theoretisch samenvallen van ruimtelijke en sociale afstanden blijft echter slechts een theorie en, zoals P. Bourdieu benadrukt, bestaat niet in de echte ruimte [7, pp. 186-187]. Daarom bepaalt Bourdieu agenten en groepen van agenten op basis van hun relatieve posities in deze ruimte.

M. Weber, G. Simmel en O. Spengler interpreteerden op een nieuwe manier en presenteerden de geschiedenis van de moderne beschaving als de geschiedenis van de vorming van de stedelijke manier van leven. In het kader van deze aanpak wordt de stad beschouwd als een kwalitatief nieuwe vorm van het verenigen van mensen op basis van public relations.

Om de kracht van de interactie tussen mensen en sociale groepen met elkaar te beschrijven, gebruikte Simmel het concept van "sociale ruimte" actief, waarbij het het gebied dat de deelnemer als zijn eigen beschouwt, impliceert en de conventionele grens scheidt van de invloedssferen van andere mensen of sociale groepen. Dankzij Simmel behoorden het concept 'sociale ruimte' en zijn afgeleiden (zeg maar 'sociale afstand') tot de belangrijkste sociologische termen, het wordt ook gebruikt in de moderne sociologie.

Ruimte is een concept dat vele wetenschappen aanpakken. De geografische benadering verenigt het natuurwetenschappelijk begrip van ruimte en de sociaal-culturele. Geografie beschouwt de verhouding van de verschijnselen van levende en levenloze natuur en menselijke samenleving in een bepaald gebied. Cultuur wordt gedistribueerd en vastgelegd in de geografische ruimte, daarom zijn de geografische ruimte en culturele ruimte nauw met elkaar verbonden.

Filosofen beschouwden de ruimte aanvankelijk als een vergaarbak van lichamen. Vervolgens werd een substantiële benadering ontwikkeld, die ruimte beschouwde als een container met substanties en een attribuut [4], waarbij ruimte als een orde der dingen werd beschouwd. Maar in zowel materiële als relationele benaderingen zijn tijd en ruimte vormen van beweging van materie. Bij inhoudelijke benaderingen ligt de nadruk op de dragers van beweging, en in relationele benaderingen, op de beweging zelf of op een bepaalde relatie tussen de elementen van materie, die ook als beweging kan worden beschouwd. Maar net zoals er geen relatie is zonder hun drager, zo produceert een stof zonder beweging geen volatiliteit.

De sociologische benadering, dichter bij onze studie, beschouwt ruimte in termen van symbolen, betekenissen en betekenissen, beschouwt ruimte als multidimensionaal, met een complexe structuur, waarvan de elementen afzonderlijk moeten worden bestudeerd. Een belangrijke plaats in de sociologische literatuur is het begrip 'sociale ruimte'. M. Weber en E. Durheim sociale ruimte als positieruimte. G. Zimmel onderzoekt de relatie tussen sociale, psychologische, politieke en geografische aspecten van de ruimte.

G. Simmel gebruikt de term sociale ruimte als de interactie van mensen en sociale groepen met elkaar in een bepaald gebied. Deze interpretatie van sociale ruimte staat dicht bij onze studie, als we het hebben over de sociaal-culturele ruimte, kan deze ook worden toegepast.

1.2. De structuur van stedelijke culturele ruimte.

Het concept stedelijke culturele ruimte is relatief recent in een wetenschappelijke revolutie verzeild geraakt. Het wordt gebruikt door verschillende wetenschappen - filosofie, culturele studies en taalkunde. Vaak verwijst onder de "culturele ruimte" naar de totaliteit van de culturele omstandigheden van een bepaalde plaats.

"De culturele ruimte legt het bestaan ​​van cultuur vast in het proces van zijn functioneren" [14, p. 13], - meent О.V. Gutkin.

SN Ikonnikova betoogt dat "de culturele ruimte een territoriale omvang heeft" [23, p. 6].

In het werk van N.M. Inyushkina "Provinciale cultuur: een blik van binnenuit" hij verlangt naar nieuwe kwaliteiten "[24, p.25]. Inyushkin wijst op de chronotopische eigenschap van de culturele ruimte als een van de belangrijkste en bepalende kwaliteiten. De basis van de auteur voor de interpretatie van dit concept is de geografische factor, de zogenaamde culturele topos.

Het lijkt erop dat het begrip culturele ruimte enigszins breder is dan de territoriale definitie. Daarom lijkt het meer accurate en omvangrijke definitie van culturele ruimte als ". vormen van bestaan ​​van cultuur in de menselijke geest, "cultuur". in kaart gebracht bewustzijn..., zijnde cultuur in het bewustzijn van zijn dragers. " Het impliceert niet alleen het naast elkaar bestaan ​​van diverse culturele waarden en instellingen binnen specifieke ruimtelijke grenzen, niet alleen hun perceptie, maar vooral de interactie met hen van de menselijke persoon, het individu. De culturele ruimte van een stad kan fungeren als de optelsom van de culturele ruimten van haar samenstellende persoonlijkheden, "het totale resultaat van de voortdurende creatieve activiteit van iedereen die erin leeft" [66, p. 75]. Veel moderne onderzoekers benadrukken dat de belangrijkste rol in de culturele ruimte wordt gespeeld door menselijke activiteit. AV Babaeva gelooft dat de culturele ruimte in de moderne wetenschap wordt geassocieerd met het menselijk bewustzijn.

Volgens V. B. Ustyantsev er is een speciaal soort sociaal geheugen - "de herinnering aan de stad", die kan fungeren als een "unieke sociale instelling inclusief culturele instellingen" (musea, bibliotheken, theaters) en als een "complex informatiesysteem" waarin de geschreven tekst de rol speelt van drager en overdrager van informatie. "In de brede zin van het woord", merkt VB op. Ustyantsev - sociale herinnering vormt een speciale leefruimte van cultuur, waar mensen voortdurend betrokken zijn bij de wereld van de culturele waarden van vorige generaties, waarbij ze verschillende sociale vormen van mnemonische activiteit assimileren "[54, p. 20]

Het proces van het compliceren van de structuren van de culturele ruimte wordt soms opgevat als een uitbreiding van de chaos, waardoor verlies of "erosie" van waarde-referentiepunten, waaronder een heuristisch karakter, van de grondslagen van creativiteit plaatsvindt. Hetzelfde geldt voor de sociale tijd, waarvan de aard van het functioneren van de cultuur afhangt. YF Askin merkte op: "De creatieve aard van sociale tijd drukt zijn stempel op het fenomeen van de functionaliteit van cultuur. De onderwerpen van sociale tijd zijn sociale organismen (met inbegrip van persoonlijkheid, sociale groep, sociale opvoeding, menselijkheid) en culturele verschijnselen. De stroom van historische tijd is te wijten aan de verbinding met de culturele en historische ontwikkeling van de samenleving. Creativiteit als een productieve waarde component van sociale tijd wordt gepresenteerd in de vorm van culturele verschijnselen, omdat er een proces is van tijdelijk functioneren van cultuur, cultuur is in wezen zelf een transformatie in de tijd en elke transformatie is onmogelijk zonder creativiteit "[57, p.50].

YM Lotman schreef dat de stad een soort van "cultuurgenerator" is, die "een ketel van teksten en codes vertegenwoordigt, verschillend gearrangeerd en heterogeen, behorend tot verschillende talen en verschillende niveaus" [34, c. 112].

Als we het hebben over de structuur van culturele ruimte, kunnen we het volgende van zijn componenten onderscheiden: de ruimte van de echte wereld (geografisch, fysiek); maatschappelijke ruimte; informatieve en intellectuele ruimte.

De culturele ruimte van de natuur ontwikkelt zich in het ontwikkelingsproces door de etnische groep die erin leeft. De soorten activiteiten die een ethnos, hulpmiddelen van arbeid zullen afhangen van de geografische omgeving, zijn afhankelijk van zowel het type activiteit als de beschikbaarheid van de benodigde materialen, het beeld van de wereld dat zich ontwikkelt op de plaatsen van de inzet, gewoonten, tradities, waarden, idealen, etc. die ermee verbonden zijn. ruimte wordt cultureel in het totaalbeeld van de wereld onder invloed van de activiteiten van etnische groepen die in deze biosfeer leven en het veranderen in een noösfeer.

Opgemerkt moet worden dat, ondanks de kritische houding ten opzichte van het geografische determinisme, niet alle parameters van de interactie van cultuur met de geografische omgeving voldoende bestudeerd zijn.

Als we echter alleen bepaalde aspecten van de geografische omgeving in aanmerking nemen, kan er een bepaalde positie worden bereikt, volgens welke culturele processen naar de achtergrond worden verwezen en afhankelijk worden, secundair. Tegelijkertijd gaat de volheid van het beeld van de culturele ruimte verloren, ondanks het feit dat de interactie van mens en maatschappij met de omgeving zowel materiële als spirituele gebieden omvat, evenals alle aspecten van het leven in de samenleving als geheel. Dat wil zeggen, de natuurlijke culturele ruimte is de ruimte voor het implementeren van de manier van leven van de samenleving.

Een speciale sfeer van culturele ruimte is de culturele ruimte van de samenleving. "De sociale ruimte correleert niet met ecologische eenheden van de ruimte, maar met bepaalde sociale systemen, karakteriseert de ordelijkheid en interactie van sociale processen, hun omvang, verzadiging en dichtheid" [32, p. 14-15]. Het is dit dat sociale processen vormt, waardoor ze integriteit en zekerheid krijgen. En als tijd de wisselwerking tussen verleden, heden en toekomst inhoudt, karakteriseert de ruimte sociale processen in hun 'huidige', die de eenheid vormen met de tijdsfactor.

Het besef van sociale ruimte is dus een zekere complexiteit, omdat het niet wordt uitgeput door de geografische locatie van een bepaalde samenleving.

Opgemerkt moet worden dat moderne auteurs soms de culturele ruimte van een samenleving definiëren als een afzonderlijke, specifieke "betekeningsruimte. Het komt niet rechtstreeks tot uiting in een opstelling van materiële objecten, maar drukt de posities uit van culturele waarden ten opzichte van elkaar "[29, p. 20]. Het lijkt erop dat dit niet helemaal eerlijk is. Het is een feit dat het net als in het wereldbeschouwingssysteem onmogelijk is om zijn epistemologische en axiologische aspecten te scheiden van het systeem van gedrag, maar ook van tekens, betekenissen en betekenissen, van acties en activiteiten, van achtergrondverwachtingen; Een van deze verschijnselen, die het meer dan cultuur brengen, betekent het beperken en beperken van de hele reeks culturele ruimte. Ondertussen is het zijn van een cultuur een homogeen wezen van de samenleving en een persoon zijn, zowel als een generiek wezen als als een enkel, individueel fenomeen.

Daarom, in onze visie, omvat de culturele ruimte van een samenleving zijn beschavingszijde, sociale ruimte en waardevastheid. Zowel de een als de ander vertegenwoordigen de staat van het menselijk bestaan, die alleen in zijn volheid en integriteit het geaggregeerde wezen van de cultuur vormt.

En in het systeem van deze ruimte is het essentiële element de informatiestroom, die een soort van cementerend principe vormt voor de samenleving als geheel. Deze informatiestroom begint steeds meer gezien te worden als een speciale sfeer van culturele ruimte.

In de opvattingen over de informatieruimte in de werken van verschillende onderzoekers, de vormen, methoden, manieren, middelen en methoden voor het verspreiden van informatie, de rol en mogelijkheden van de massamedia, werd getracht informatie te meten in verschillende culturele verschijnselen die kunstmatig werden verspreid. A. Mole beschouwt bijvoorbeeld als een cultuur de ruimte waarin informatie zich verspreidt en functioneert (het verwijst hoofdzakelijk naar gerepliceerde kunstwerken en allerlei soorten informatie). In deze ruimte identificeert hij verschillende niveaus van cultuur: wat hij de "herinnering aan de wereld" of "de muur van het boek" noemt, is informatie die door de mensheid in de loop van de geschiedenis is verzameld. Dan - de cultuur van het collectieve, de sociale groep, de samenleving als geheel. Voor Mol wordt dit niveau van cultuur geassocieerd met de ontwikkeling van de massamedia en met de mate van beheersing van deze informatie door deze groep. Het meest nauwe element van Mole is de cultuur van het individu, die zowel afhangt van de eerste twee niveaus als van de capaciteiten van het individu, evenals van zijn interesses en de mate van "betrokkenheid" in de eerste twee niveaus.

Een mol onderscheidt twee aspecten: het sociale en het individuele. Hij schrijft ook aan het systeem van sociale cultuur toe wat hij aanduidt als "de herinnering aan de wereld". Voor Mol is individuele cultuur een 'scherm van kennis', waarop beelden, tekens, berichten ontvangen van de externe wereld worden geprojecteerd, waarnemingen ontstaan ​​op basis van hun, en vervolgens, op hun beurt, worden uitgedrukt in woorden en tekens. Deze "schermen" verschillen, volgens de opvattingen van Mole, in hun uitgestrektheid, of eruditie, in diepte, dichtheid en originaliteit. Aan de ene kant worden ze bepaald door het niveau van ontwikkeling en de staat van de collectieve cultuur, of de 'sociaal-culturele tafel', die voedsel 'geeft voor het intellectuele leven van de meeste mensen'; aan de andere kant, een bepaalde set van 'intellectuele elementen die een persoon heeft'. en met enige stabiliteit "[38, p. 84, 83].

Mole begrijpt de culturele ruimte uitsluitend als een ruimte van het communicatieve proces, die de overdracht van kennis bepaalt van de ruimte van de collectieve cultuur naar de individueel-culturele ruimte. De ruimte van een individuele cultuur kan samenvallen met het volledige volume van de sociale cultuur alleen onder de voorwaarde van armoede van de "herinnering aan de wereld", bijvoorbeeld in de omstandigheden van de tribale gemeenschap in een vroeg stadium van ontwikkeling. In de periode van de Oudheid kan de culturele ruimte van een persoon alleen als collectief worden ervaren op voorwaarde dat een persoon in zijn levensactiviteit als polisny persoon wordt geopenbaard. Alles wat "buiten" de polis-culturele ruimte blijft, wordt als "barbaars", buitenaards beschouwd en wordt weerspiegeld in mythologische beelden, complotten en concepten. Dus voor A. Mol is cultuur gelijk aan zijn ruimte. Als je binnen het kader van het informatieparadigma blijft, moet je ook ten minste twee kanten van de cultuur selecteren. Aan de ene kant zal er een geografische ruimte zijn die de leefomgeving van mensen vertegenwoordigt. Het draagt ​​een aanzienlijke stroom van informatie, natuurlijke tekens van de natuur, die op een bepaalde manier de activiteiten, het denken en het wereldbeeld van mensen in deze omgeving beïnvloeden. Habitat is op zijn beurt een bron van symbolen, mythen, religies, taal, kenmerken van wetenschappelijke en praktische activiteiten. Aan de andere kant worden symbolen, tekens, geobjectiveerde kennis, de resultaten van diverse menselijke activiteiten de taal van de cultuur, de informatieomgeving waarin een persoon en de samenleving als geheel is. De taal van cultuur omvat ook sociale ruimte, zijn vormen en typen. Individuele elementen van de taal en hun totaliteit kunnen worden gezien als een informatieruimte.

Het systeem van de cultureel-informatieve ruimte kan dus nauwelijks worden beschouwd als een volledig gescheiden cultuurgebied. Geen van deze soorten culturele ruimte overlapt de andere niet, maar kan worden opgevat als een systeem, waarvan elementen niet alleen elkaar kunnen 'binnengaan', maar ook de plaats van hun 'lokalisatie' en hun betekenis in de ene of de andere historische plaats kunnen veranderen. periode, om elkaar aan te vullen, weerstaan ​​en zelfs "uit te sluiten".

De culturele ruimte van een stad kan worden voorgesteld als een classificatie van nederzettingen volgens de sociaal-culturele ontwikkeling ervan. Soorten nederzettingen verschillen in de organisatievormen van het gezamenlijke leven en de activiteiten van mensen. De huidige vorm van de typologie van de laatste omvat eenheden als het dorp - een kleine stad - een gemiddelde stad - een grote stad - een metropool (inclusief de hoofdstad) [59, p. 94]. De soorten nederzettingen variëren volgens hun culturele potentieel, volgens de strategieën van vrijetijdsgedrag, en dit bepaalt de specifieke configuratie van de culturele ruimte van elke samenleving. De hoofdstad, regionale centra en grote steden vormen een kwalitatief afgebakend gebied van vestiging van leden van de samenleving met een centrum voor de hoofdstad. Dit gebied wordt gekenmerkt door een hoge mate van concentratie van mensen op het grondgebied van de nederzetting en de complexiteit van de vormen van levensstijl en sociale organisatie. De beslissingen die hier worden genomen hebben een algemeen maatschappelijk belang of grootschalige culturele gevolgen. De lagere grenzen die de verspreiding van culturele innovaties beperken die zijn geleend van het buitenland of zijn gevormd in de hoofdstad, zijn grote steden met een relatief conservatieve aard in dit gebied van de culturele ruimte.

De relatieve eenvoud van het culturele leven in middelgrote steden leidt tot een laag niveau van dynamiek. Bovendien worden de veranderingen hier in de regel niet bepaald door interne noodzaak, maar worden ze van buitenaf veroorzaakt. Het is waar dat dergelijke externe impulsen meestal vrij zwak zijn en dat hun consequenties in de zin van echte verandering helemaal niet verplicht zijn. Immers, bijna niets hangt af van de stand van zaken in dergelijke nederzettingen in beslissingen en processen van het maatschappelijke niveau. Dit verklaart het conservatisme van de bevolking van dergelijke steden, de passieve afwijzing hier van pogingen om innovaties te introduceren die de culturele ruimte kunnen compliceren. Dienovereenkomstig, als we spreken over het symbolische, communicatieve gebied van deze ruimte, onderscheidt het zich door alledaagse stereotype en mythologische ideeën over een bredere context van het sociale leven. In de meeste van zulke nederzettingen zijn er geen loci voor filosofische en wetenschappelijke kennis, en de kunst wordt beperkt door zijn entertainment- en tekenfuncties.

Het moet echter een reservering maken. Het conservatisme en de veelheid van middelgrote steden in moderne samenlevingen beperken hun dynamiek. Daarom zijn er op dit moment bepaalde trends in hun integratie in de processen van culturele modernisering. Een daarvan betreft de organisatie van middelgrote en kleine steden in de agglomeratie rond grote nederzettingen. We hebben het over de vorming van gebieden verenigd door een gemeenschappelijke economische en politieke activiteit, vergezeld van een doelgerichte verdeling van functies tussen hun componenten. Een andere trend betreft het planten van moderne vrijetijdsactiviteiten in middelgrote (minder vaak kleine) steden. Dit kunnen hightechbedrijven zijn; artistieke associaties zoals 'huizen van creativiteit' [63, p. 114]. Vaak georganiseerde plaatsen voor de communicatie van vertegenwoordigers van het bedrijfsleven, wetenschap, kunst - vakantie huizen, hotels met conferentiezalen en plaatsen voor informele uitwisselingen van standpunten. Beide trends zijn gericht op het introduceren van culturele innovaties, dynamiek en complicaties in het conservatieve leven van dergelijke steden door de directe deelname van mobiele leden van de samenleving aan grote moderniserende nederzettingen.

Desalniettemin zijn de resultaten van dergelijke pogingen in moderniserende landen, waaronder Rusland, aanzienlijk minder effectief dan verwacht. De bezoekende vertegenwoordigers van grote steden en de lokale bevolking van de middelste bevolking vormen nog geen culturele gemeenschap, en er is een kloof tussen deze lagen, en niet een geleidelijke schaal van overgangen. De innovatieve laag wordt aangevuld, terwijl er kansen zijn, ten koste van immigranten uit grote steden met een hoger onderwijs en een hoger niveau van algemene culturele competentie dan omwonenden. Bovendien zijn de mogelijkheden van het aanvullen vrij snel uitgeput als gevolg van de beperkingen van de organisatiegroei en wordt het steeds meer gesloten en conservatief. Het enige type nederzetting dat dynamiek behoudt, zijn universiteitssteden. Maar, zoals bekend is, is het educatieve veld zelf een van de meest conservatieve componenten van institutionele culturele ruimte. Daarom worden zelfs middelgrote steden van het universiteitstype gekenmerkt door een uitgesproken conservatieve oriëntatie. De bovengenoemde pogingen om het conservatisme van middelgrote steden te overwinnen, ondanks hun lage efficiëntie, openen nog steeds de mogelijkheid van meer complexe socialisatie voor die van hun inwoners, vooral de jongeren, die geneigd zijn om activiteiten en sociale activiteit te zoeken [45, c. 23-29].

Uit dit alles volgt dat middelgrote steden worden bepaald door de aanwezigheid in de samenleving van talrijke enclaves van conservatieve culturele ruimte. Vanwege de eigenaardigheden van sociale organisatie (economische, politieke, juridische gebieden) zijn ze geen bronnen van grootschalige en sociaal significante innovaties. Ze worden voornamelijk gekenmerkt door het uitvoeren van activiteiten in het systeem van sociale taakverdeling en het type leven dat routinematig wordt toegepast. En hoewel de kwaliteit van het leven hier, net als in de ontwikkelde landen, misschien niet anders is dan die van grote steden, is de levensstijl totaal anders. De relatieve eenvoud en stabiliteit van de culturele ruimte stimuleert bewoners niet om te zoeken naar activiteitsinnovatie. Alle pogingen van deze aard worden onderdrukt, zowel met behulp van negatieve sociale sancties als vanwege het ontbreken van een cultureel veld voor de uitvoering ervan. Maar de reproductie van culturele stereotypen wordt aangemoedigd. Aangezien de culturele ruimte van dergelijke nederzettingen kan worden weergegeven als een reeks elkaar kruisende sociale netwerken, wordt het duidelijk dat dergelijke prikkels en censuren nederzettingen zijn. Dit verklaart het lage niveau van georganiseerde misdaad in dergelijke nederzettingen. Ze zijn meer kenmerkend voor huiselijke misdrijven en vandalisme.

Al deze kenmerken van levensstijl en sociale relaties worden vertaald naar jongere generaties in socialisatieprocessen. Omdat ze praktisch niet deelnemen aan complexe vormen van cultureel leven, is hun ervaring beperkt tot een oppervlakkige kennis van de functionele betekenis van de relevante processen en resultaten die uit hun boeken en media zijn verkregen. In de processen van dergelijke socialisatie krijgen mensen geen praktische vaardigheden om te leven in een multidimensionale en dynamische culturele omgeving en te werken met complexe symbolische systemen en culturele codes. De mobiele en diverse externe omgeving blijft voor hen onbegrijpelijk en wordt gerangschikt in representaties van een mythologische volgorde. Dat is de reden waarom zelfs de meest actieve vertegenwoordigers van dit gebied van culturele ruimte, die naar grote steden migreren, gedwongen worden om de processen van re-socialisatie te doorlopen. Maar het gebrek aan institutionalisering van dergelijke processen in grote steden ontslaat hen vaak niet van de gewoonten om alles te vereenvoudigen en zich laten leiden door de ontwikkeling van strategische beslissingen en de voorspelling van hun sociaal significante consequenties.

De cultuur van vrije tijd in de omstandigheden van middelgrote steden is beperkt tot individuele elementen die de culturele ruimte structureren, maar zijn potentieel niet uitputten. Daarnaast worden middelgrote steden, die de rol spelen van centra van kleine onderwerpen van zelfbestuur, de plaats van kruising van stedelijke en landelijke strategieën voor vrijetijdsgedrag.

Grote steden die geen tekenen van kapitaal hebben, onderscheiden zich door hun eigenaardigheden van de culturele ruimte. Gewoonlijk worden dergelijke nederzettingen gevormd door verschillende functionele kenmerken. Meestal worden ze geassocieerd met het economische gebied van de culturele ruimte, bijvoorbeeld havensteden, nederzettingen, stichtingen op basis van complexe industriële productie of een groot bedrijf, enz. In dergelijke steden is het institutionele leven opgebouwd rond hun belangrijkste functies.

Het functioneren van grote economische eenheden omvat complexe multidimensionale activiteiten van werknemers van verschillende, waaronder hoge kwalificaties. Naast hen zijn er voldoende ontwikkelde structuren van productie, distributie, uitwisseling en consumptie. Sommigen van hen zijn gericht op het waarborgen van een bevredigend niveau en de kwaliteit van het leven van de burgers. Het andere deel houdt verband met de distributie van producten die worden geproduceerd door de belangrijkste economische eenheden van de stad. Het heeft ook een uitgebreide dienstensector - huishoudelijk, medisch, educatief, amusement. Wanneer dergelijke steden een lange bestaangeschiedenis hebben, blijkt hun culturele ruimte vrij ingewikkeld te zijn. Ten eerste is hun institutionele structuur vertakt. Overheden zijn hier meestal verdeeld tussen economische entiteiten en verkozen gemeentelijke instanties. In de relatie tussen spanning bestaat voortdurend, als ze maar opgaan in één geheel, wanneer de economische entiteit de topposities van de gemeentelijke overheid bekleedt. Maar er zijn ook externe institutionele banden. Eén richting van dergelijke relaties is te wijten aan de regionale identiteit van de nederzetting. De andere is de relatie van de dominante economische entiteiten met staatsstructuren of openbare structuren van het algemene sociale niveau (grote partijen, vakbonden, religieuze organisaties, enz.). Organisaties [51, p. 45].

Op deze gronden kan men de complexiteit van culturele stratificatie in nederzettingen van deze soort beoordelen. De sleutelposities hier zijn bezet door enkele vertegenwoordigers van de hoogste middenklasse, direct verbonden met de hoogste staatsstructuren. De vrijheidsgraden van hun sociaal gedrag zijn vaak meervoudig dan die van regionale autoriteiten. De middenklasse van de middenklasse is hier vertegenwoordigd in een kleinere kwalitatieve variëteit dan in de hoofdstad. Dit zijn relatief weinig vertegenwoordigers van groot economisch en gemeentelijk management. Benadrukt moet worden dat beslissingen genomen op het niveau van de bovenste en middelste lagen in dergelijke nederzettingen lokale en regionale (bij functioneel bepaalde schalen) significantie hebben. Slechts soms en binnen zeer enge grenzen zijn dergelijke beslissingen van belang voor autoriteiten op hoger niveau. Maar beslissingen genomen in individuele steden hebben geen significante invloed op de algemene sociale culturele ruimte. De belangrijkste bevolking van dergelijke steden is de middelste laag van de middenklasse en de bovenste laag van de lagere klasse, en voert hun uitvoerende taken uit. Het zijn werknemers van grote productieve eenheden hier gevestigd; middelgrote en kleine eigenaren; mensen die betrokken zijn bij onderwijs, onderwijs, gezondheid; lage rangfunctionarissen. De lagere lagen van de lagere klasse zijn hier mensen met een handicap en gepensioneerden, evenals werklozen, die, meer dan in hoofdsteden, ernaar streven een fatsoenlijke sociale positie te behouden als gevolg van migratie naar andere steden en regio's, die op het huishoudperceel werken of naar de kleinste gebieden gaan. bedrijf [50].

Samenvattend moet worden benadrukt dat de culturele ruimte van grote steden een complexe en dynamische configuratie heeft. Deze kenmerken zijn echter beperkt door wettelijke controle, enerzijds vanwege hun administratieve ondergeschiktheid, en anderzijds vanwege het ontbreken van een dringende behoefte aan structurele veranderingen. Daarom kan de vorm van de culturele dynamiek hier beschreven worden als voornamelijk variabel en niet innovatief. Culturele innovaties - filosofisch, wetenschappelijk, artistiek - worden zelden gegenereerd door individuen en worden niet veroorzaakt door pogingen om een ​​complexe dynamische omgeving te organiseren en samen te vatten, maar door een verlangen om de routine van levensstijl te compenseren, om de stress van eentonigheid te overwinnen. Dienovereenkomstig is socialisatie in dergelijke nederzettingen gericht op de ontwikkeling en het onderhoud van een complexe, maar volledig gecontroleerde culturele ruimte. Tegelijkertijd zijn de onderwerpen socialisatie niet vereist en daarom beperkt zoekacties, innovatieve activiteiten. Het moedigt het volgen aan, het verslaan van complexe, cognitieve, esthetische en ideologische patronen die al zijn vastgesteld in de cultuur, en hun variaties of toepassing op specifiek lokaal materiaal worden beschouwd als innovaties. Dat is de reden waarom degenen die zoekoriëntaties hebben sterker zijn dan de vaardigheden en loci van hun implementatie ontwikkeld in de processen van socialisatie, hebben de neiging om dit soort nederzettingen te verlaten. Ze migreren naar die waar de culturele ruimte complexer en dynamischer is, vergelijkbaar met het zoekpotentieel.

In een megacity komen de wegen van internationale, nationale, regionale economische en politieke relaties samen, de wetenschappelijke, religieuze, artistieke evenementen van al deze niveaus zijn geconcentreerd. Vanaf hier komen de expertise en autorisatie van educatieve en outreach-programma's. De operationele en voorraadinformatie die van belang is voor het diagnosticeren van de huidige stand van zaken in het land en in de wereld en voor het oplossen van actuele problemen en problemen, is hier uitgeput. De beslissingen die hier worden genomen zijn van algemene sociale en zelfs internationale betekenis. Dit impliceert een speciale organisatie van hun ontwikkeling en implementatie. Allereerst hebben de mensen die hierbij betrokken zijn de hoogste autoriteit. Ze hebben toegang tot de meest vertrouwelijke en tijdige informatie. Om hun diensten consultants van een hoge rang en de centrale massamedia.

Vanwege de hoge mate van intensiteit van institutionele processen, wordt het systeem van sociale taakverdeling in de hoofdstad geleverd door hooggekwalificeerd personeel en de nieuwste technologie. Zonder dit zouden high-speed communicatieprocessen, operationele besluitvorming, het volgen van actuele gebeurtenissen, controle over de processen die in het land plaatsvinden, praktisch niet haalbaar zijn.

Met andere woorden, de institutionele structuur van de hoofdstad en regionale centra is zo gedifferentieerd en vertakt als mogelijk. De hier uitgevoerde functies houden verband met de beheersing van maatschappelijke processen en de genomen beslissingen zijn van algemeen maatschappelijk belang. De functies van administratieve centra in de samenleving worden geassocieerd met de concentratie van hoogopgeleide professionals op het gebied van economie, politiek en recht. De dynamiek van de intensiteit van een dergelijk functioneren omvat de synthese en fixatie van de vele culturele processen die daardoor worden gegenereerd in een symbolische vorm. Dat is de reden waarom de meest complexe representaties van institutionele informatie en de uitwisseling hier domineren.

Zo wordt de culturele ruimte van de grootste urabanized centra, inclusief hoofdsteden, onderscheiden door maximale volledigheid en complexiteit van differentiatie. Het naast elkaar bestaan ​​van meerdere en heterogene culturele eenheden impliceert een uitgebreide structuur van coördinatie en ondergeschikte relaties daartussen. De dynamiek van het leven in dergelijke steden impliceert de mobiliteit van sociale en culturele mechanismen voor het reguleren van de relaties die hier bestaan.

Deze systeembrede representaties moeten worden aangevuld met een sociaal-antropologische weergave, d.w.z. rekening houden met. Wat mensen zelf creëren, controleren en veranderen. En hoe moeilijker het is om te blijken, hoe meer kennis en vaardigheden van hoog niveau onder de knie moeten worden door degenen die verantwoordelijk zijn voor de ordelijkheid en effectieve reproductie. Maar op het podiumniveau moeten mensen die in dit soort nederzettingen leven een vrij complexe levenservaring van aanpassing en zelfs eenvoudige aanpassing beheersen in een multidimensionale en dynamische sterk verstedelijkte omgeving [62, p.85]. Dienovereenkomstig onderscheiden de socialisatieprocessen zich hier door een hoge mate van complexiteit, culturele differentiatie, kwalitatieve verschillen tussen de agenten van socialisatie en de culturele informatie die door de mime wordt uitgezonden. De effectiviteit van de resultaten van deze processen wordt geverifieerd door hoe jonge generaties erin slagen om de sociale positie van het gezin te behouden of te verbeteren; de mate waarin zij de dynamiek van hun niveau en kwaliteit van leven kunnen beheersen; wat is de maatstaf voor hun vrijheid bij het vormen van hun eigen manier van leven.

Het niveau van sociaal-culturele ontwikkeling in megalopolissen wordt bepaald door de relatief hoge ontwikkeling van hun vrije tijd, die zowel in institutionele als in waardeaspecten wordt weergegeven. In het institutionele aspect wordt de cultuur van vrije tijd in de culturele ruimte van de megalopolis vertegenwoordigd door een uitgebreid netwerk van gespecialiseerde vrijetijdsvoorzieningen (clubs, recreatiecentra, cafés, enz.). Specialisatie van deze plaatsen wordt bepaald door een duidelijke definitie van categorieën en bevolkingsgroepen die dit type vrijetijdsgedrag verkiezen. In Moskou zijn er bijvoorbeeld een groot aantal clubs die zich richten op specifieke (soms zeer beperkte) categorieën van de bevolking - werknemers van de banksector, golfliefhebbers, enz. [17, p. 78-79]. In termen van waarde is er in megasteden een oriëntatie naar pluralisme van vrijetijdsactiviteiten en een verscheidenheid aan prestigieus gedrag.

Het gevolg van de genoemde tendensen is het feit dat megasteden de centra zijn van het opvouwen van de vrijetijdsindustrieën, bestaande uit de volgende elementen:

1. Commerciële structuren die verantwoordelijk zijn voor de productie en verzending van monsters van vrijetijdsgedrag (reclame, PR-technologieën);

2. Creatieve ondernemingen, die een integraal onderdeel zijn van de vrijetijdsindustrie en consolideren rond grote commerciële centra die gebruikmaken van de diensten van creatieve ondernemingen bij de ontwikkeling van individuele culturele projecten, met name nieuwe soorten vrijetijdsactiviteiten of individuele culturele instellingen (geïntegreerde vrijetijdscentra);

3. Staatsorganisaties van cultuur van vrije tijd (theaters, musea, bibliotheken), die in de allereerste plaats educatieve diensten aanbieden die worden gebruikt in omstandigheden van prestigieus verbruik in een uiterst beperkte vraag [17, p. 180].

Er zijn veel verschillende definities van culturele ruimte, we hebben dit concept zowel een brede interpretatie gegeven als een smalle. Een brede interpretatie wordt gegeven door het linguoculturologische woordenboek, uitgegeven door I.V. Zakharenko. Het spreekt van culturele ruimte als een vorm van het bestaan ​​van cultuur in de menselijke geest. In deze interpretatie impliceert culturele ruimte niet alleen het naast elkaar bestaan ​​van diverse culturele waarden en instellingen binnen specifieke ruimtelijke grenzen, niet alleen hun waarneming, maar vooral de interactie van de menselijke persoonlijkheid en het individu met hen. In de enge interpretatie verwijst onder de culturele ruimte naar het geheel van culturele omstandigheden van een bepaald gebied. Naar onze mening kan de definitie van een mol ook worden toegeschreven aan een enge interpretatie, hij begrijpt de culturele ruimte uitsluitend als een ruimte van het communicatieve proces.

Het is heel belangrijk om te begrijpen dat de culturele ruimte een territoriale dimensie heeft, waardoor de culturele ruimte van de ene stad fundamenteel anders kan zijn dan de andere. De structuur van de culturele ruimte omvat componenten als - de ruimte van de echte wereld (geografisch, fysiek); maatschappelijke ruimte; informatieve en intellectuele ruimte. Geografische ruimte wordt cultureel in het totaalbeeld van de wereld onder invloed van de activiteiten van mensen die in een bepaald gebied wonen. Als gevolg hiervan kunnen nederzettingen worden verdeeld op basis van hun culturele potentieel en volgens de strategieën van vrijetijdsgedrag van hun inwoners, en dit bepaalt de specifieke configuratie van de culturele ruimte van elke samenleving.

De culturele ruimte van de grootste urabanized centra, inclusief hoofdsteden, onderscheidt zich door maximale volledigheid en complexiteit van differentiatie.

De culturele ruimte van grote steden heeft een complexe en dynamische configuratie. Meestal worden ze geassocieerd met het economische gebied van de culturele ruimte.

De cultuur van vrije tijd in de omstandigheden van middelgrote steden is beperkt tot individuele elementen die de culturele ruimte structureren, maar zijn potentieel niet uitputten. Daarnaast worden middelgrote steden, die de rol spelen van centra van kleine onderwerpen van zelfbestuur, de plaats van kruising van stedelijke en landelijke strategieën voor vrijetijdsgedrag.

In onze empirische studie zal de culturele ruimte van de stad Samara worden geanalyseerd, volgens onze classificatie, verwijst het hoogstwaarschijnlijk naar een grote stad.

2. Een empirische analyse van het fenomeen van een kunstcafé als onderdeel van de culturele ruimte van Samara

2.1.De structuur van het normatieve model van een kunstcafé

Op basis van de analyse van feedback van bezoekers en artikelen over kunstcafés werd een normatief model van de ideale staat van het object van ons onderzoek gebouwd, dat tot nu toe niet bestond. Het reguleringsmodel geeft de gewenste staat van het object weer. Om deze optimale toestand te achterhalen, moet je het voorwerp goed kennen.

Een model is een dergelijk materieel of mentaal voorgesteld object, dat in het onderzoeksproces het oorspronkelijke object op zo'n manier vervangt dat het directe onderzoek ervan nieuwe kennis geeft over het oorspronkelijke object. Modelleren is het proces van het bouwen, bestuderen en toepassen van modellen.

Het belangrijkste kenmerk van de simulatie is dat het een methode is van gemedieerde cognitie met behulp van vervangende objecten. Het model fungeert als een soort hulpmiddel van kennis, dat de onderzoeker tussen zichzelf en het object plaatst en met behulp waarvan hij het object van interesse bestudeert. Het is dit kenmerk van de modelleermethode dat de specifieke vormen van het gebruik van abstracties, analogieën, hypothesen, andere categorieën en kennismethoden bepaalt.

Het modelleringsproces omvat drie elementen:

• model, bemiddelaar tussen de relatie van het wetende subject en het kenbare object.

Modelleren is niet de enige bron van kennis over het object. Het modelleringsproces wordt ondergedompeld in een meer algemeen cognitief proces. Met deze omstandigheid wordt niet alleen rekening gehouden in het stadium van het bouwen van modellen, maar ook in de laatste fase, waarin samenvoeging en generalisatie van onderzoeksresultaten verkregen op basis van verschillende wijzen van kennis plaatsvindt. Dus in ons geval werd de simulatiemethode gebruikt voordat een volledige studie werd uitgevoerd, een analyse werd gemaakt op basis van het geconstrueerde model. De resultaten verkregen met behulp van methoden zoals interviews en observaties werden vergeleken met het ideale model, en conclusies werden getrokken over de bevestiging van hypothesen.

Bij het opstellen van een reguleringsmodel werd literatuur over het kunstcafé geanalyseerd, werden beoordelingen van de bezoekers van het kunstcafé en foto's van het interieur van het kunstcafé op internet geanalyseerd. Een interpretatie werd ook gegeven in het begrip van de term "kunst". Hierdoor konden we de functie van de console onthullen in de naam van de etablissementen. Dankzij de analyse werden speciale kenmerken van het kunstcafé, functies van het kunstcafé geïdentificeerd en werd een sociaal portret van het publiek van de kunstcafé beschreven. Het werd ook de plaats beschreven die het kunstcafé inneemt in de sociaal-culturele ruimte van de stad.

In een ideaal-normatief model presenteerde het object van studie zich in de vorm van een beperkt aantal basismetingen dat het beschrijft met min of meer voldoende volledigheid, maar met de nadruk op het gewenste (ideale) karakter. Vervolgens werden alle mogelijke toestanden die een bepaald object kan aannemen geïdentificeerd en geëvalueerd.

Het doel van de simulatie was het kunstcafé.

De belangrijkste kenmerken die dit object het meest beschrijven, waren: functies van een kunstcafé, speciale kenmerken van een kunstcafé, een publiek van een kunstcafé, een plek in de stedelijke ruimte.

In het reguleringsmodel werden verschillende functies van het kunstcafé uiteengezet. Ze omvatten alle functies die gewone cafés en restaurants uitvoeren, evenals extra functies die moeten worden uitgevoerd door echte moderne kunstcafés.

Recreatieve functie. Verwijdering van fysieke, mentale, intellectuele stress; recuperatie door actieve recreatie.

Socialisatie functie. De inclusie van individuen in het openbare leven, de assimilatie van sociale ervaring, kennis, waarden, gedragsnormen van de sociale omgeving waarin zij leven. Het proces van socialisatie stelt het individu in staat een volwaardig lid van de samenleving te worden. Als geboren mens heeft de mens, in tegenstelling tot een dier, bijna geen aangeboren actieprogramma's. Hij haalt deze programma's uit de cultuur, leert hoe te leven, denken en handelen in overeenstemming met hen.

De communicatieve functie bestrijkt de processen van formatie, overdracht en ontvangst van informatie, de implementatie ervan heeft verschillende niveaus: de eerste is de afstemming van verschillen in het eerste bewustzijn van mensen die in psychologisch contact komen; het tweede niveau voorziet in de overdracht van informatie en besluitvorming (hier wordt in de communicatie de doelstellingen van informatie, training, enz. geïmplementeerd); het derde niveau wordt geassocieerd met de wens van een persoon om anderen te begrijpen (communicatie gericht op het vormen van beoordelingen van de bereikte resultaten).

Cognitieve functie. Cognitie veronderstelt zijn eigen cognitieve activiteit, die wordt geleverd door alle vormen van mentale beheersing van de wereld die vorm hebben gekregen in de cultuur. Culturele mechanismen helpen om cognitieve vaardigheden te ontwikkelen en aan te scherpen, waardoor een persoon niet alleen kan participeren in reeds gevestigde culturele vormen (kunst, wetenschap), maar ook direct, ervaren begrip van de wereld.

Het individu betrekken in het proces van permanent onderwijs; ontwikkeling van verschillende soorten amateurkunst; zorgen voor persoonlijk zinvolle communicatie; realisatie van compenserende mogelijkheden voor vrije tijdsbesteding, uitbreiding van het gebied van manifestatie van persoonlijke kwaliteiten, zelfbevestiging, zelfrealisatie van creatief potentieel.

Ontwikkelingsfunctie Deze functie is een soort educatieve en educatieve functies. Hier is het echter belangrijk om te benadrukken dat de introductie van de ervaring die anderen hebben opgedaan, en de verwerving van hun eigen ervaringen door het gebruik van culturele prestaties, culturele teksten (in de brede zin van het woord) de horizon van een persoon verbreedt, en hem aan de andere kant helpt om anderen te leren en te begrijpen. hand, stelt hem in staat om zijn verschil met anderen, zijn functie, te realiseren. Zelfbewustzijn als persoon dient als een factor in het vormen van iemands innerlijke wereld, en dit wordt een extra voorwaarde voor zijn culturele zekerheid en psychologische stabiliteit in het team. Creatieve zelfrealisatie van de persoonlijkheid van een persoon - de actualisatie van genetisch geprogrammeerde instincten, evenals de realisatie van vermogens gevormd in het proces van sociale activiteit, kan niet beter worden gestroomd in vrije tijd, waarvan de essentie vrije creatieve activiteit is

De onderscheidende kenmerken van het kunstcafé, gemarkeerd in het reguleringsmodel, waren verdeeld in een visuele component en een zinvolle.

De visuele component is het interieur van de instelling. Het moet altijd ongewoon en gedenkwaardig zijn. Op de muren van deze instelling hangen posters van verschillende onderwerpen, foto's (oud, modern, etc.), schilderijen.

Het interieur moet in felle kleuren worden gebruikt of een gevoel van helderheid creëren met interieurartikelen, vazen, kaarsen, meubels.

Het interieur moet elementen bevatten die niet alleen decoratief zijn, maar ook worden gebruikt in hun hoofddoel, bijvoorbeeld boeken en archieven.

Aan de inhoudscomponent hebben we toegeschreven - het programma van de avonden (poster); aanvullende diensten aangeboden door de instelling; muzikale richting van de instelling en het publiek.

Het belangrijkste onderscheidende kenmerk van het kunstcafé moet een divers cultureel programma zijn. Het programma van dergelijke plaatsen zou gebaseerd moeten zijn op kunst, in zijn verschillende verschijningsvormen. Daarom bevat de poster in het reguleringsmodel: handgemaakte beurzen; filmvertoning; uitvoeringen en livemuziek; tentoonstellingen; dansen en avonden van etnische muziek; en ook interviews met beroemde mensen.

De muziek die wordt uitgezonden door het kunstcafé kan heel anders zijn, met uitzondering van Russische en buitenlandse popmuziek, Russisch chanson, elektronische housemuziek. We hebben deze opmerking weerspiegeld in het regelgevingsmodel. De muzikale trends van het kunstcafé omvatten de klassieke jazz, blues, rock and roll. Andere richtingen in muziek (moderner) zouden ook zeer ontwikkeld moeten zijn: rap, rock, alternatief, experimentele muziek, etnische muziek, reggae, ska, ska-punk en enkele stromingen van elektronische muziek (bijv. Triphop, techno, trance). Al deze muziekgenres worden vermeld in ons ideale model.

Art Cafe zou aanvullende diensten moeten aanbieden. Klanten moeten via deze diensten in staat zijn om hun avond te diversifiëren. Het reguleringsmodel presenteert er enkele: een literair menu (een keuze aan boeken om te lezen tijdens een bezoek aan een kunstcafé); spellenwinkel (er moet gelegenheid zijn om bordspellen te spelen met vrienden (schaken, backgammon, janga, enz.), er moeten trainingscursussen en masterclasses worden gehouden (filmcolleges, kunstlessen, enz.) ; cinematheque (verzameling films of films kijken op bepaalde dagen).

Het publiek van een kunstcafé zijn mensen die geïnteresseerd zijn in kunst (schilderkunst, theater, choreografie, toegepaste kunst, fotografie, film, muziek en literatuur). Misschien zijn ze niet alleen geïnteresseerd, maar doen ze het ook professioneel.

Het publiek van een kunstcafé in ons reguleringsmodel heeft verschillende kenmerken: klasse, leeftijd, interesses. De belangen van het publiek beschreven in het ideale model zijn hierboven vermeld.

Het publiek van een kunstcafé is een jongeman. Leeftijdsgrenzen waardoor mensen als jongeren kunnen worden geclassificeerd, verschillen van land tot land. In de regel is de laagste leeftijdsgrens van jongeren 14-16 jaar oud, de hoogste leeftijd is 28-35 jaar oud.

De leeftijd die door ons wordt toegekend in het reguleringsmodel is van 18 jaar tot 35 jaar, omdat op deze leeftijd zijn mensen actieve deelnemers aan sociale relaties. Grotendeels, hebben jonge mensen het niveau van mobiliteit, intellectuele activiteit en gezondheid dat hen gunstig onderscheidt van andere groepen van de bevolking. Dat is de reden waarom de belangrijkste bezoekers van het kunstcafé jonge mensen van 18 tot 35 jaar oud moeten zijn.

De klasse die we hebben geïdentificeerd in het normatieve model is gemiddeld en bovengemiddeld.

De plaats die het kunstcafé in de sociaal-culturele ruimte van de stad zou moeten innemen in ons reguleringsmodel, is verdeeld in kwalitatieve en kwantitatieve kenmerken. Met kwaliteitsreferenties - de rol in de culturele ruimte van de stad. Om kwantitatief te zijn - het aantal en de locatie. Aangezien ons model een model is van de gewenste staat van het object, moet daarom de rol van het kunstcafé merkbaar zijn, de locatie moet alle delen van Samara zijn. En in termen van het aantal kunstcafés, zouden ze minstens een vijfde van de markt van alle restaurants in de stad Samara moeten bezetten.

Het model zelf werd de basis voor het bouwen van een systeem van empirische indicatoren.

2.1. Gevalsstudie resultaten

In totaal heeft de studie verschillende cases geselecteerd en geanalyseerd: kunstclub "Paper Moon", kunstcafé "Gallery", restaurant "Art Show" en "Art Café" in het House of Officers. Gevallen werden geselecteerd, in de titel waarvan het voorvoegsel "art" verscheen. In Samara waren er slechts vier van dergelijke plaatsen, dus alle gevonden gevallen werden in de steekproef opgenomen.

Opgenomen observatie werd in alle vier de gevallen uitgevoerd, evenals de methode van niet-geformaliseerde diepte-interviews, 6 respondenten werden geïnterviewd, waaronder vier medewerkers van het kunstcafé en twee bezoekers.

Aan elke onderzochte zaak werden onderscheidende kenmerken en kenmerken gekoppeld.

Met behulp van de waarnemingsmethode werden specifieke kenmerken geïdentificeerd in het interieur, repertoire, muzikale richting van het kunstcafé van Samara. Beschouw elk geval afzonderlijk.

Geval "Paper Moon". In de kunstclub speelt zonering een belangrijke rol: zeer ongebruikelijke zones zijn vijf. Verschillende gesloten ruimtes: "woonkamer in Engelse stijl", "oostelijke theekamer", "rode kamer" (voor liefhebbers). Verschillende open ruimtes: "Ballon", "Schip" en tafels geserveerd voor het podium. Elke gast kan een plaats naar zijn smaak vinden. In de Engelse woonkamer staan ​​veel klassieke boeken in de schappen, als je dat wilt, kun je ze lezen, ook in de woonkamer is er een globe, een typemachine en veel verschillende antiek.

In de "Eastern Room" zijn zachte banken, fluwelen kussens, een grote lage tafel. De kleuren zijn helder, bordeauxrood; het licht is gedempt. Alles komt overeen met de oosterse stijl.

"Ballon" en "Schip" zijn gemaakt van donker hout. Sfeervolle plaatsen. Ballon geeft je de mogelijkheid om de vlucht te voelen. Boven je een bal en als je in de basket zit. Het schip heeft een mast en een zeil. Aan de ene muur bij het schip staan ​​gedichten, hoke, citaten, gewijd aan de zee, aan de andere - een aquarium met haaien.

In een interview met een van de bezoekers van de "Paper Moon" zei de respondent dat als buitenlanders naar Samara komen, ze naar deze plek moeten worden gebracht. "De" papieren maan "is een van die plaatsen waarvoor we ons niet schamen. Zeer interessante sfeer, goed repertoire, ongewoon ontwerp en intelligente mensen. " De respondent noemde ook verschillende gevallen waarin hij zelf kennissen naar deze specifieke plaats bracht. Dit suggereert dat het kunstcafé "Paper Moon" een belangrijke rol speelt in het culturele leven van de stad.

Kunstclub "Paper Moon" kan haar gasten een gevarieerd programma aanbieden. Afhankelijk van de dag van de week worden hier verschillende evenementen gehouden. Elke donderdag en zaterdag jazz hier, jazz-jams en concerten van jazzbands worden gehouden. De kunstdirecteur van de instelling zegt dat het kunstcafé "vaak verschillende artiesten en musici uitnodigt, niet alleen voor uitvoeringen, maar ook voor persconferenties waarbij bezoekers verschillende vragen aan de kunstenaars kunnen stellen." Elke maandag organiseren ze in "Paper Moon" het bekijken van legendarische films en "de naam van de instelling is overgenomen uit de film met dezelfde naam" Paper Moon ", gemaakt in 1973 door Peter Bogdanovich," zei de art director van het kunstcafé. De Paper Moon organiseert vaak literaire avonden. De kunstclub organiseert ook handwerkbeurzen. Dit beëindigt niet het repertoire van de kunstclub. Ze houden concerten van totaal verschillende muziekgroepen. In "Paper Moon" werd de selectie van muziekgroepen voor het rockfestival gehouden, vertelde de artdirector van de club ons erover. A. Troitsky leidde de selectie.

De muzikale richting van de kunstclub "Paper Moon" is zeer veelzijdig. Als we het hebben over livemuziek, kan dit worden begrepen door de poster van de instelling te analyseren en volgens een interview met de art director zei hij dat ze veel live-optredens hebben: "we hebben rockconcerten, jazzmuzikanten spelen elke donderdag en zaterdag". Tijdens de observatie werd opgemerkt dat de achtergrondmuziek, die op momenten vrij van het amusementsprogramma speelt, ook rijk is aan diversiteit: jazz, en rock and roll, en elektronische experimentele muziek.

Het contingent van deze instelling, evenals het entertainmentprogramma, is heel anders. Afhankelijk van het programma en de dag van de week komen hier verschillende mensen samen. Zowel literaire dichters van 25 tot 50 jaar als jongeren tussen 18 en 25 jaar die alleen voor hun hobby's gedichten schrijven, komen naar de literaire avond. "Jongeren komen van nature naar rockconcerten", zegt de art director van Paper Moon, "... en een heel ander publiek, meer volwassen, intelligent, gaat naar jazzconcerten, sommige van dit publiek kan zelfs worden gerekend tot de elite van Samara. Natuurlijk genieten jongeren ook van jazz, maar als jongeren van 17 jaar tot 25 jaar naar rockconcerten gaan, dan komen jongeren van 20 tot 35 jaar naar de jazz. " Bijgevolg kan worden geconcludeerd dat mensen van verschillende leeftijdsgroepen en verschillende sociale lagen naar de kunstclub "Paper Moon" gaan. Deze plek is gemaakt voor mensen die zich bezighouden met kunst en er interesse in hebben, en hun leeftijd doet er niet toe, maar toch werden veel jongeren van 19 tot 30 jaar opgemerkt tijdens de observatie, en oudere mensen waren veel kleiner, maar hoogstwaarschijnlijk dit verbonden met het programma vanavond, voerde een groep uit St. Petersburg, die muziek speelt in de stijl van ska, ska-punk.

Case Two, kunstgalerie "Gallery", een heel mooi restaurant, met een hoogwaardig interieur, maar zonder een idee. Prachtig geschilderde muren, dure meubels, tafels geserveerd. Foto's van kunstenaars hangen aan de muren, maar nergens wordt aangegeven wat voor soort kunstenaars ze zijn. De beheerder van het kunstcafé zei dat de blootstelling "... eens in de zes maanden aan het veranderen is. Op het moment van de opening was het de bedoeling om vaker te veranderen, maar in de praktijk blijkt dat.... " U kunt dit kunstcafé dus niet beschouwen als een volwaardige galerij. "We hebben een presentatie op de openingsdag van de tentoonstelling... verschillende mensen komen naar ons toe, kunstenaars of kunstcritici vertellen over de schilderijen en hun auteurs, in welke stijl ze schilderen. Op deze dag wordt gratis uitgenodigde champagne aan alle genodigden geserveerd. Er wordt een klein buffet georganiseerd ", vertelt de beheerder van het etablissement over de opening van nieuwe tentoonstellingen. Omdat de belichting zelden verandert - presentaties zijn ook zeldzaam. In feite dient deze plaats als een restaurant.

Hoewel de beheerder beweert dat de "galerij" niet alleen een restaurant is, maar een echte kunstruimte, waarin "mensen niet zomaar kunnen lunchen of dineren, en mensen in de buurt kunnen kijken, maar naar kunstwerken kunnen kijken en over schoonheid kunnen praten en praten". In werkelijkheid is dit slechts een restaurant met schilderijen aan de muren. Veel restaurants hebben foto's op de muren van hun instelling, maar ze worden geen kunstcafé genoemd en worden geen "galerij" genoemd.

In een interview zei de beheerder van het restaurant vaak dat "... mensen drinken, eten, plezier hebben, vakantie vieren in één woord" dat "zakenmensen hier vaak lunchen". Dit suggereert dat vooral mensen die naar deze plek komen voldoen aan hun behoeften aan eten en rust.

Art-café "Gallery" biedt een gelegenheid voor tentoonstellingen, banketten, bruiloften, jubilea. Er is ook een zakenlunch in het café. Het restaurant biedt geen andere diensten.

Het café speelt achtergrondmuziek, de selectie is vrij interessant, het is meestal licht, elektronische muziek, soul, lounge, vrouwelijke zang. Live muziek is er niet.

Het café-contingent omvat mensen die niet onder het gemiddelde inkomen zitten, dit wordt bevestigd door de cafébeheerder in een interview met mensen van verschillende soorten. Galerijcafés worden bezocht door zowel "jonge stellen om een ​​romantisch diner te houden" als "groepen vrienden, meestal komen ze met de auto", maar "soms komen oudere mensen, ze zijn vaak meer geïnteresseerd in kunst dan andere".

Meestal zijn gasten van het kunstcafé zakenlieden, managers, mensen met rijkdom. De beheerder zegt over de gasten van de instelling dat "als ze naar ons gaan, ze geïnteresseerd zijn in kunst" en zichzelf tegenspreekt, zeggende dat mensen meestal naar hen toe komen voor het avondeten of de lunch. Dus kunst in dit café is niet in de eerste plaats. Sommige gasten zijn nog steeds geïnteresseerd in kunst, "maar ze zijn er zelf nauwelijks bij betrokken."

De functies die door het kunstcafé "Gallery" worden uitgevoerd, zijn voornamelijk een functie van recreatie en communicatie. Bezoekers aan deze plek komen hier voornamelijk om psychologische ontspanning en rust te krijgen. Ze eten, kletsen en drinken, er gebeurt niets anders op het moment van hun verblijf in dit restaurant.

Art-café "Gallery" is in essentie een regulier restaurant, zonder speciale onderscheidende kenmerken die inherent zijn aan een kunstcafé.

De derde zaak, het Art Show-restaurant, is "het eerste kunstrestaurant in Samara, zoals de restaurantbeheerder goedkeurt. "Een unieke instelling, met muziek die bewondering waard is, die gepaard gaat met een heerlijke keuken", zegt de directeur van het restaurant. In feite is dit restaurant met elegant meubilair, spiegels en zacht licht slechts een restaurant met een interessante theateratmosfeer. Jazz wordt hier soms gespeeld, zegt de beheerder, "we spelen jazzmuzikanten in het weekend", maar tijdens de observatie speelde de radio. Daarom kun je de relatie van deze instelling met het kunstcafé in vraag stellen.

Het programma van Facility is niet divers. Het Art-Restaurant biedt gasten heerlijke gerechten, in het weekend - jazzmuziek uitgevoerd door live-muzikanten, prijzen worden ook hier gehouden. Omdat het art-restaurant samenwerkt met de site "bilet-samara.ru", win je bij het bestellen van een bepaald forfait een ticket naar een van de Samara-theaters. Dit is natuurlijk een marketingtruc, maar heeft ook betrekking op de functie van het kunstcafé - ontwikkeling, omdat het individu als persoon de ontwikkeling volgt, natuurlijk, als hij gebruik maakt van dit ticket.

Naast het verstrekken van banketten biedt het restaurant geen extra diensten.

Het publiek, zoals de instellingsbeheerder zegt, "is anders voor ons. Artiesten van ons toneeltheater en muzikanten komen ook, "maar" elke gewone persoon komt met plezier naar het avondeten ". "We vieren hier vaak bruiloften, jubilea," zegt de beheerder van het Art Show-restaurant. De beheerder zei ook dat "de gasten natuurlijk vaker mensen zijn met een inkomen van middelbare leeftijd", op de vraag "Mensen die naar uw restaurant komen, zijn geïnteresseerd in kunst?" De beheerder antwoordde: "als een persoon niet verbonden is met onze theaters, dan is hij geïnteresseerd in kunst".

Het is heel belangrijk op te merken dat toen de beheerder werd gevraagd naar het voorvoegsel "kunst", de beheerder antwoordde dat ze "vrienden zijn met Samara-theaters, aan het einde van het seizoen bestellen artiesten vaak banketten bij ons." En ze zijn een restaurant met "kunstvoorkeur omdat we een interieur hebben, als een theater. "

Vierde zaak "Art Cafe" in de OAO. De directeur van deze instelling is een militair, hij is verre van kunst. Art Cafe is gecreëerd als een plek om te ontspannen en te socializen tussen kunstenaars. De directeur zegt dat de instelling 'Art Cafe' wordt genoemd, omdat het 'artiesten eet en rust'. Naast artiesten dineren de militairen hier vaak, omdat het café zich in het District House of Officers bevindt. Op de vraag "Kunnen gewone mensen naar je toe komen?" De directeur antwoordde: "hier hebben we het leger en eten we, en soms lunchen de generaals." Bijgevolg kan worden geconcludeerd dat het publiek van het kunstcafé militairen en mensen zijn die in het theater werken.

Als we het hebben over het culturele programma - het is er niet. De directeur van Art-Cafe zegt dat "soms een gastzanger in een café zingt", maar dit is alleen in een aparte feestzaal - "op feestdagen".

Aanvullende diensten omvatten banketbestellingen. Ze bieden geen ongebruikelijke diensten met betrekking tot kunst.

Als resultaat van de studie bleek dat de muzikale richting die de leiders van het instituut voor zichzelf koos absoluut niet geschikt is voor een kunstcafé - "chanson, militaire liedjes", de directeur van Art Café somt het repertoire van zijn instelling op.

Het interieur van de inrichting is een klassieke stijl van restaurants uit de Sovjetperiode, een beetje zoals een kantine of een buffet. Dus er is niets in het interieur dat het café verbindt met kunst.

Als je al het bovenstaande over het 'Kunstcafé' combineert, kunnen we concluderen dat de instelling alleen de functies recreatie en communicatie vervult, de functie van cognitief, ontwikkelingsalternatief, socialisatie, die niet presteert.

Zoals de studie aantoonde, worden veel gevallen gekenmerkt door een mismatch van het reguleringsmodel. Veel plaatsen hebben het voorvoegsel ART, maar in werkelijkheid hebben ze niets met kunst te maken. Naast het feit dat daar, als de directeur van de ene plaats genaamd "Art Cafe" zei: "artiesten eten", niets dat deze plek verbindt met kunst is opgemerkt.

Het "Kunstcafé" in de ALC heeft een communicatieve en recreatieve functie, maar alle basisfuncties die het kunstcafé zou moeten vervullen, worden niet uitgevoerd. De directeur van deze plaats stelde de vraag tijdens het interview: "Waarom noemde je dit etablissement" Art Café "?" Antwoordde: "Ik wilde het." En toen hem werd gevraagd of er een onderdeel was van Kunst in het Kunstcafé, antwoordde hij: "Oh. Ik laat kunstenaars eten, rust. ' Geconcludeerd kan worden dat dit café niet alleen aan de behoefte aan eten, rust en gezelligheid voldoet, maar ook geen andere functies kan vervullen.

De beheerder van het restaurant Art-Show, vertrouwend op zijn interieur en het publiek, beschouwt zijn restaurant ook als een echte kunstplek. In werkelijkheid is dit gewoon een goed restaurant, met een aangename sfeer van het theater, maar afgezien van achtergrondmuziek en een heerlijke keuken, kunnen ze hun publiek niets origineels en creatiefs bieden.

Het derde geval, de kunstgalerie "Gallery" vervult de functie van recreatief, communicatief en cognitief. Art Cafe organiseren tentoonstellingen van schilderijen, foto's. De belichting wordt elke zes maanden gewijzigd. Volgens de beheerder van de instelling: "op het moment van opening was het de bedoeling om vaker een keer per maand van expositie te veranderen, maar in feite lukt het niet" Fotografie en kunst is ongetwijfeld kunst. Natuurlijk is dit een nogal smalle richting van een kunstcafé, maar toch heeft deze plek zijn naam gerechtvaardigd. Hoewel, in werkelijkheid, is dit een gewoon restaurant waarin prachtige schilderijen aan de muren hangen.

Het laatste geval, de kunstclub "Paper Moon", bleek dichter bij ons normatieve model te liggen.

De functies die door de kunstclub worden uitgevoerd, vallen samen met de functies die in het reguleringsmodel worden gepresenteerd.

Art Café vervult de functie van socialisatie. In de kunstclub worden individuen opgenomen in het sociale leven, waarbij ze hun sociale ervaring, kennis, waarden en gedragsnormen van deze creatieve omgeving opnemen.

"Paper Moon" voert de functies recreatie en communicatie uit. Hier ontspannen mensen, maken ze elkaar leuk, hebben ze plezier, maar krijgen ze nog steeds veel nieuwe dingen.

De kunstclub heeft een ontwikkelingsfunctie. Hij betrekt het individu in het proces van voortdurende verlichting met behulp van literaire avonden, het bekijken van intellectuele films, en houdt zich bezig met de ontwikkeling van verschillende soorten amateurkunst: bij handgemaakte tentoonstellingen worden masterclasses in modelleren, wolvilten gehouden. De kunstclub biedt haar gasten communicatie met verschillende beroemde mensen uit de kunst. Art director van "Paper Moon" in een interview noemde de persconferentie met Peter Mamonov.

Mensen die naar deze plek komen, zullen zeker een gezelschap vinden van mensen met wie u interessante informatie kunt uitwisselen.

Café heeft een ontwikkelingsfunctie.

Dankzij een heterogeen programma, interessante creatieve mensen en communicatie met hen, realiseert het individu zich dat hij 'iemand is die voelt dat hij creatief wordt gerealiseerd'. Zo omschreef een bezoeker van de kunstclub "Paper Moon" zijn gevoelens bij het beantwoorden van een vraag; "Waarom hebben inwoners van de stad Samara een kunstcafé nodig?"

De waarneming onthulde een discrepantie tussen de onderscheidende kenmerken van het kunstcafé. Veel kunstcafés die in Samara bestonden, vertoonden geen enkele overeenkomst met de beschreven kenmerken in het normatieve model, met uitzondering van het interieur.

In het eerste geval werd 'Art Café' in het Huis van Officieren geen enkel kenmerk gezien, beschreven in het regelgevingsmodel. Cafe is als een buffet in het theater. De muziek is Russische radio. Het publiek, zoals beschreven door de directeur van het kunstcafé, "is heel anders, we hebben beide militairen die hier lunchen en kunstenaars na repetities."

In het restaurant "Art Show" was er geen cultureel programma, d.w.z. Alle genoemde soorten avonden in NM werden teruggebracht tot achtergrondmuziek.

In de gevallen 1,2,3 waren er geen extra diensten, behalve bruiloften en jubilea.

In het "Art Café", "Art Show", onthulde de Art Café "Gallery" de inconsistentie van het publiek van het kunstcafé op basis van hun kenmerken. Mensen die deze plaatsen bezoeken, zijn meestal niet geïnteresseerd in kunst, maar 'komen gewoon voor het avondeten'.

We hebben verschillende hypothesen naar voren gebracht. Als resultaat van de studie werd duidelijk welke hypothesen werden bevestigd.

De hypothese dat Samara-kunstcafés slechts één onderscheidend kenmerk hebben, is een ongewoon interieur bevestigd. In drie gevallen van vier is er een gebrek aan functies die verwijzen naar de karakteristieke kenmerken van een kunstcafé volgens een normatief model.

De tweede hypothese van onze studie, waarin staat dat het publiek van een kunstcafé mensen met rijkdom omvat, die op geen enkele manier verbonden zijn met creativiteit, maar er wel in geïnteresseerd zijn, gedeeltelijk bevestigd, zoals in "Art Café", "Art-SHOW", "Paper De maan "wordt vaak bezocht door theateracteurs, operazangers, dichters, en dit zijn mensen die worden geassocieerd met kunst. De "galerij" bleek de enige plaats te zijn waar, zoals in de hypothese wordt gesteld, het publiek mensen met rijkdom omvat, die op geen enkele manier verbonden zijn met creativiteit, maar er wel in geïnteresseerd zijn.

Veel cafés in Samara positioneren zich als een kunstcafé, maar vervullen niet de functies van dergelijke plaatsen. Deze hypothese werd bevestigd. In de naam van dergelijke plaatsen is er een voorvoegsel "kunst", maar tijdens het waarnemingsproces is gebleken dat deze cafés een gemeenschappelijke eetgelegenheid zijn.

De hypothese dat het muzikale repertoire van het Samara-kunstcafé niet verschilt van het repertoire van nachtclubs en gewone cafés in Samara, werd gedeeltelijk bevestigd. In "Paper Moon" is het repertoire erg verschillend en komt het overeen met het repertoire in het normatieve model.

De studie bracht de hypothese naar voren dat er in de stad Samara geen kunstcafé is dat volledig voldoet aan het normatieve model. Deze hypothese werd niet bevestigd, omdat er in Samara een kunstcafé "Paper Moon" is, dit café is volledig in overeenstemming met het reguleringsmodel.

Een andere hypothese die naar voren is gebracht in het werk dat in Samara zeer weinig plaatsen met de naam "kunstcafé" werd bevestigd. Er zijn er maar vier.

Kunstcafés spelen geen belangrijke rol in het culturele leven van de stad Samara. Maar er zijn uitzonderingen, aangezien het kunstcafé "Paper Moon" een belangrijke rol speelt in het culturele leven van de stad. Alle andere cafés zijn geen vertalers van kunst en spelen geen rol in de ontwikkeling en culturele verrijking van de samenleving.

Top